色調(diào)是色彩的有機組合，是畫面色彩的基本傾向。色調(diào)即格調(diào)，高中美術(shù)班色彩靜物教學要把色調(diào)把握放在重要地位。畫面色調(diào)的形成，既不是作者主觀的捏造，也不是自然主義的摹寫，它是藝術(shù)表現(xiàn)的需要。色調(diào)其實是對復(fù)雜色彩有序的排列，這種色彩的有序性，體現(xiàn)在兩方面：一是必須的協(xié)調(diào)，二是必要的對比。協(xié)調(diào)是必須的，世間萬物七彩紛呈，畫面的豐富不是色彩簡單堆砌的大雜燴。畫面色彩要有一個傾向，或紅或藍，或冷或暖，形成基本調(diào)性，對比色要受主調(diào)制約，局部的細微變化要統(tǒng)一在整體色調(diào)之中。對比也是必要的，統(tǒng)一并不等于單一，沒有色彩間的相互對比，就沒有色彩的豐富性。冬青藝術(shù)文化永遠是您身邊的行業(yè)**！頭像美術(shù)集訓班

中國美術(shù)是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質(zhì)材料為媒介，占據(jù)一定立體或平面空間的藝術(shù)。在中國，這種古老的藝術(shù)形式，大約產(chǎn)生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術(shù)的獨特傳統(tǒng)與體系。中文名中國美術(shù)藝術(shù)類型美術(shù)類地區(qū)中國門類建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等中國美術(shù)歷史源遠流長。與美術(shù)風格總是在變化的歐洲不同，中國美術(shù)幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統(tǒng)的尊崇。藝術(shù)家的首要任務(wù)不是創(chuàng)新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認為是抄襲，反而一定程度上是創(chuàng)新。但是其他在中國流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術(shù)創(chuàng)作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是這個樣子。這些主題經(jīng)常是關(guān)于與自然相協(xié)調(diào)的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實的辯證轉(zhuǎn)換之間，有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術(shù)作品中總是出現(xiàn)道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。藝考美術(shù)培訓中心冬青畫室-人生重要一站，美術(shù)穩(wěn)妥過關(guān)！

在開始畫素描的時候，要注意：造型對每位初學者來說是一個很頭疼的問題。 造型能力有一定的自身感知力， 我們可以用12B(易上鉛 且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。 注意模特眼睛看的方向留白大一點，這樣視覺重心回穩(wěn)當五官。注意頭頸間關(guān)系，仔細比較。另外，抓造型準并且生動有一個取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置 ，五官根據(jù)鼻子確定。前提是鼻子必須準。還有畫眼睛時可以把眼珠定在斜視的角度，這樣不顯呆板。素描頭像其它部位的一些畫法，主要注意一些細節(jié)：下頜，脖子：下頜的骨骼要畫得硬，脖子的肌肉應(yīng)處理得柔軟。女性的皮膚細膩、白皙，表現(xiàn)時不能畫得過重，可以灰一些，這樣才能表現(xiàn)女性的特點。頭發(fā)：頭發(fā)的質(zhì)感柔軟、蓬松有光澤，顏色比較重，應(yīng)特別強調(diào)虛實關(guān)系和疏密變化。

調(diào)整調(diào)子花的部分，使調(diào)子過渡自然。用橡皮以一定的力度按擦灰調(diào)子，還可使局部的灰調(diào)子變深。折疊擦紙布質(zhì)地要軟、干燥，可用來撣淡過頭的深調(diào);用來揉擦深調(diào)可以去膩，并使之豐富柔和;用來擦拭過硬、跳、亂的鉛筆痕可使之虛化柔和;如用來擦拭灰調(diào)，可以使灰調(diào)變深，運用得當還能產(chǎn)生豐富的效果。鋪完大調(diào)子后，再布擦--遍，能快捷地使色調(diào)變深.變豐富，拉開色調(diào)差，加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調(diào)子，再用布擦一遍，兩者反復(fù)交替進行.能快速地營造出畫面效果擦灰調(diào)時，通過控制擦的力度大小與時間長短來控制調(diào)子的變化萬一出現(xiàn)花的現(xiàn)象，可以用可塑橡皮和鉛筆來調(diào)整，擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿和鋪大面積的深調(diào)子(圖6用布蘸炭粉畫的素描)。折疊筆用于高光提亮，一些有色素描紙根本擦不出高光，或者已經(jīng)畫上厚厚一層，擦是解決不了的，只能用素描用筆，還有一些石膏堅硬質(zhì)感的表達必須用筆來提亮。冬青文化一起不斷創(chuàng)新、追求共贏、共享全新市場的無限商機。

畫畫首先要有長時間的看、想、問、畫的積累才能進步。很多時候我們發(fā)現(xiàn)自己的水平一直沒有進步。其實是一直處于積累的過程。這個過程可能是一個周或幾個周，可能是一個月或幾個月。美術(shù)分為，設(shè)計和純美術(shù)，設(shè)計細致分：環(huán)境藝術(shù)，廣告設(shè)計等等，美術(shù)細致分還可以分出雕塑，漫畫，攝影專業(yè)之類，等等。學科很多，縱向橫向都會有涉及，只是有些專業(yè)是重點，有些是次要，是選修的課程?；A(chǔ)課程都是素描色彩速寫構(gòu)成。大學的純美術(shù)比較枯燥，要學習基礎(chǔ)課程，素描色彩，國畫，油畫等等在大學時候重要學習的是研究問題和獨自解決問題的能力，這就要求你不停的畫，不停的創(chuàng)造，做你自己風格的東西，和研究技法。 高山流水覓知音，藝術(shù)培訓稱心-冬青畫室。頭像美術(shù)集訓班

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不光是練就一手好活;，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的意境和如何觀察事物的想法。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質(zhì)意義。既然整體是關(guān)系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得十分重要。如何解決這種關(guān)系，就要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比關(guān)系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。敏銳感加強世上所有的人，沒有相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務(wù)是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練。頭像美術(shù)集訓班