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《清明上河圖》局部《上陽臺帖》第二，非再生性。很多文物珍貴的原因在于它反映了歷史的一種記憶，和當(dāng)時人民對社會的一種認知，這些都是不可再生的。例如《清明上河圖》、李白寫的《上陽臺帖》在歷史上都是***的，李白也不能活過來再寫一首詩。這就是藝術(shù)品特別是文物類藝術(shù)品的價值所在。第三，非實用型。大部分商品的生產(chǎn)是為了人類使用，而藝術(shù)品是一種精神產(chǎn)物，不是為了使用，所以很難從功能上評估它的價值，也很難用金融工具去衡量它。加上藝術(shù)品（文物）還有真?zhèn)坞y題，更復(fù)雜了。其次，任何藝術(shù)品在交易中都有一個價值判斷和價格認同。價格是價值的一種貨幣表現(xiàn)，房子、飛機等價值容易被比較、認知從而定價，并且大家都認同這...

有的則是完整的陳設(shè)，馬桶、洗手盆、水龍頭一應(yīng)具全，這系列作品顛覆了造形與素材之間的連結(jié)性，柔軟的可攜式房子，引發(fā)無盡的鄉(xiāng)愁與情懷。#03雨屋雨屋，RandomInternational，這個展應(yīng)該很多人都聽過了，2012年在倫敦***展出，2013年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館亮相。在中國上海的余德耀藝術(shù)館也曾展出過?！队晡荨返膭?chuàng)作歷經(jīng)4年時間，作為美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館生態(tài)主題展覽的一部分，雨屋設(shè)在了館中一個100平方米左右的昏暗房間里。雨屋裝置是由水、注塑貼磚、電磁調(diào)節(jié)閥、定制軟件、3D追蹤攝像頭、鋼梁、水處理系統(tǒng)、格柵地板組成的?，F(xiàn)場別看大雨如注下個不停，因為是循環(huán)使用，每分鐘《雨屋》使...

她經(jīng)常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術(shù)作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產(chǎn)生直接互動，**存在著?；友b置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObl...

”書像及其書意與所書之文的這一血肉聯(lián)系，在本質(zhì)上決定了書藝和繪畫的根本不同，盡管它們都是圖像藝術(shù)，盡管它們都是筆墨造像。用梅洛-龐蒂的話來說，后者不過是一層“存在的薄皮”。所謂“存在的薄皮”，意味著繪畫之畫意止于“皮相之見”，游離“皮相”的一切解讀和見解都不屬于畫之本體，只能充任“皮相”的主觀演繹。書藝圖像則完全不同，它是存在的本根、存在的所有，因為它使用的觸媒是文字，文字所表現(xiàn)的是語言，而“語言乃是家園。我們依靠不斷穿越此家園而到達所是”。也就是說，當(dāng)我們觀賞書藝圖像時，并不**止于書像表面，所書作品的文意也會被“看”到，盡管此時的字像屈從于書像、文意被書意遮蔽得模糊不清。這就是語言...

阿瑟·丹托著《藝術(shù)的終結(jié)》二、語象、字像、書像之異質(zhì)同構(gòu)在“書藝本質(zhì)”有了初步論定之后，應(yīng)該旋即轉(zhuǎn)向“書藝本體”。書藝本體首先涉及書寫圖像，即“書像”。書像既是書寫動作的印記和留痕，也是整個書寫過程的記錄和終結(jié)。因此，作為視覺觀賞的直接對象，書像應(yīng)該表征書藝本體之所有。當(dāng)然，書寫之為藝術(shù)的因素很多，這些因素之間的關(guān)系也相當(dāng)復(fù)雜，但就書藝之本體表征而言，當(dāng)然是書跡造像使然。就像繪畫藝術(shù)的筆墨造形，書寫的筆墨造形決定了書寫的藝術(shù)性。可以這樣說：大凡被視覺欣賞的書像就可以稱其為藝術(shù)。因此，書像也是整個書藝研究的基礎(chǔ)。于是，追溯它的來源，也就成了必須首先揭示的謎團。首先要澄清“書寫”和“書像”...

書家對于書像美的追求就是要體現(xiàn)這種精神，即對遠古世界的一種回望和追憶，其中當(dāng)然包括對史前“面相之辭”的眷戀和懷念。*就語言交流而言，“以書代言”當(dāng)屬為更高目標(biāo)不得已而為之，只能充任“面相之辭”的替代品。庾肩吾像“人之所以為人者，言也。人而不能言，何以為人？”能“言”是人的天性，自然而然，不足為奇；“以書代言”就不同了，它是一種特殊的能力，必經(jīng)后天習(xí)得方有所獲，二者絕不可同日而語。重要的還在于，“以書代言”堪稱古代社會**重要、**稀有的文化權(quán)力，人之初開蒙要事莫過于識文斷字，因為“以書代言”的能力及其水平，在很大程度上決定著人生前途。于是，“以書代言”總被古人賦予神圣地位，也被蒙上了神...

所謂的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)運營戰(zhàn)略即在一定的時期內(nèi)對藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的運作與營銷進行全局性的藝術(shù)策劃，運用人的智能，對藝術(shù)產(chǎn)業(yè)運營即將進行的事情進行合理的預(yù)測、分析，使之能更加有效的完成。藝術(shù)產(chǎn)業(yè)運營戰(zhàn)略策劃的內(nèi)涵屬性實際上就是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)運營的藝術(shù)策劃，在藝術(shù)產(chǎn)業(yè)運營之前，通過一些市場數(shù)據(jù)調(diào)查，對藝術(shù)產(chǎn)業(yè)運營實踐活動所做的構(gòu)思、計劃、設(shè)想、假設(shè)、預(yù)測等活動是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)運營戰(zhàn)略的具體表現(xiàn)形式，它的出現(xiàn)就是為了協(xié)助藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的運營，幫助其順利、有效地完成，達到所要實現(xiàn)的目標(biāo)。藝術(shù)產(chǎn)業(yè)運營戰(zhàn)略是一種藝術(shù)策劃手段，它在其自身的發(fā)展過程中，隨著藝術(shù)產(chǎn)業(yè)運營經(jīng)驗的不斷累積與增加、社會文明的進步、科學(xué)的飛躍，而不斷向前進步著...

則意味著作品的字像所指（內(nèi)容）已經(jīng)退居到書像背后。于是，書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺，筆墨蹤跡及其筆意、書意開始受到關(guān)注。例如，思考《蘭亭序》20個“之”字（書像）為什么無一雷同，想象《祭侄文稿》的運筆速度與其情感節(jié)奏是什么關(guān)系，思考《黃州寒食詩》的結(jié)字、點畫及其與顏魯公、楊少師的風(fēng)格異同，等等。看來，文字書寫之為藝術(shù)，并不全在作品本身，受眾的視覺注意及其選擇也是關(guān)鍵，甚至是必須首先澄清的關(guān)鍵——注意字像還是注意書像、關(guān)心字義還是關(guān)心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺它……由此賦予書寫作品以實用性或藝術(shù)性、語言藝術(shù)或圖像藝術(shù)、文學(xué)文本或書藝創(chuàng)作?？傊窒窦捌湮谋咀鳛椤拔?..

當(dāng)代裝置藝術(shù)并沒有分出明確的流派來。只是創(chuàng)作手法，理念上有所不同，但都是相通的。如果一定要分出個派別，我可能會分成兩派：**裝置和互動裝置。**裝置這類作品，觀眾與裝置是不直接**的。觀眾的行為只是象征性的，以隱喻的方式進入到裝置之內(nèi)。這種裝置或靜態(tài)、或動態(tài)，但都不具有實際的參與性。以草間彌生奶奶的裝置藝術(shù)作品舉例，(YayoiKusama，一位***的日本藝術(shù)家，不論是**早期的創(chuàng)作或是近期鮮艷的作品，都離不開圓點，甚至成了她的標(biāo)志，因此也有人昵稱她為"波波教主")草間彌生對于自己的精神狀況相當(dāng)有自覺性，常用***學(xué)的屬性來描述自己。她覺得自己帶著一種非描繪圓點不可的創(chuàng)作強迫癥，因此...

在高校內(nèi)部的學(xué)科發(fā)展中各個學(xué)科是如何配置和發(fā)展，有時還不大為外人所理解。若從更為宏觀的角度而言，不論人處于社會的哪個階層，讀書有可能會改變個人的命運，而這種改變其實并不*限于專業(yè)所預(yù)設(shè)的經(jīng)濟地位的提升，更重要的是其見識、視野和精神結(jié)構(gòu)的變化，從而可以使人具備健全的人格和**思考的意識，來適應(yīng)瞬息萬變的產(chǎn)業(yè)和社會變化?；厥捉甑男畔r代的世界變化，有哪個專業(yè)可以保障學(xué)生的就業(yè)前景？更何況選擇適合一個學(xué)生的特長和素質(zhì)的專業(yè)，會關(guān)系到他/她今后一生的發(fā)展和個人的幸福的感覺，不可預(yù)期的未來變化恰恰需要的是基本素質(zhì)。因此，對一個身處當(dāng)代的青年而言，真正的“改變命運”其實除了經(jīng)濟因素外，還更多意...

配合故事情節(jié)發(fā)展能更徹底地了解這位癡迷于創(chuàng)作的藝術(shù)家?！锻讣{先生》電影劇照，這部電影畫面色彩絢麗，暖色的畫面與透納的畫作風(fēng)格極其相似。大多數(shù)電影都是由一條主線引導(dǎo)進行的，但藝術(shù)家往往是有多面性的，他們的生活和創(chuàng)作可能差別極大，在影片中體現(xiàn)哪方面、如何體現(xiàn)均是對導(dǎo)演的考驗。畫家兼導(dǎo)演德里克·賈曼（DerekJarman）在拍攝卡拉瓦喬（Caravaggio）的傳記電影時，采用兩條時間線并行的形式。一條以藝術(shù)家狂歡、創(chuàng)作、戀愛等熱烈生動的方面為主；另一條則展現(xiàn)藝術(shù)家在面對病痛、死亡時的掙扎?！犊ɡ邌獭冯娪昂髢蓷l線索相對**又彼此交織，影片巧妙地展現(xiàn)了藝術(shù)家生命中現(xiàn)實與創(chuàng)作的***。“藝...

書藝的誘惑性和動情力還基于書意本身。“書意”即書像所表征的意義，二者關(guān)系就像一枚硬幣的兩面，共同擁有書藝本體而不可分割，我們將其分別討論只是在轉(zhuǎn)換不同面向，即移動所據(jù)方位、選擇不同視角去觀照同一個對象，與“內(nèi)容和形式”二分法截然不同。早在西漢，蕭何就有“書者，意也”的說法。那么，怎樣的書寫才能有意、生意，或者說能將書意***呢？東漢蔡邕的“縱橫有可象者，方得謂之書矣”，堪稱此前蕭何“書意”說的續(xù)補。所謂“縱橫有可象者”，蔡邕解釋為“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利刀戈，若強弩之末，若水火，若云霧，若日月”。也就是說，靜觀的“白紙黑字”被賦予了動勢，書跡...

孫過庭**后解釋說，這是因為，任何書家絕無可能身駐激流而創(chuàng)獲安閑舒緩之音樂，絕無可能在神情渙散之際構(gòu)思雕鏤藻繪之美文；于是，書寫藝術(shù)“涉樂方笑，言哀已嘆”實屬必然，自然而然。孫過庭著《書譜》孫過庭的分析明確告訴我們，所書文學(xué)原作之文意，對書家之書像、書意必將產(chǎn)生直接影響，書像之書意對于文學(xué)之文意是一種如影隨形關(guān)系，盡管這種關(guān)系可能相當(dāng)微妙和復(fù)雜。但是無論怎樣，孫氏的分析意味著書像之書意的生成，盡管使字像及其字義退居其后，并不意味著所書作品及其意義完全消解、消失。應(yīng)該說，從書家選擇書寫對象開始，直至?xí)囎髌?*終完成，所書之文的文意對于書家的書寫而言，一直會如影隨形，書像、書意永遠不會忘...

傳統(tǒng)的“藝術(shù)自律論”應(yīng)該終結(jié)。如果說后現(xiàn)代主要是基于藝術(shù)在20世紀的新現(xiàn)實，那么，書寫之實用與非實用，抑或書藝本質(zhì)的學(xué)理依據(jù)，則在于書寫藝術(shù)本身，與現(xiàn)實新變沒有任何關(guān)系。這是因為，書藝史有自己的超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，不像繪畫等其它圖像藝術(shù)那樣多次發(fā)生過歷史劇變。書寫藝術(shù)的歷史完全不是這樣，特別是漢魏之后，“篆隸草行楷”五體皆備，書藝就一直守正于此而沒有再生新體，書體創(chuàng)新主要表現(xiàn)在五體之間某些要素的相互挪用，輔以筆墨運籌等方面的微妙差別，以此凸顯書風(fēng)的獨特和新穎?？档孪裎覀儸F(xiàn)在需要討論的是，作為超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的書寫藝術(shù)是否完全拒斥“實用性”？顯而易見，相對繪畫等圖像藝術(shù)，書寫藝術(shù)*****的特征恰恰是...

孩子們在整個大群里都是畫友，幫助孩子養(yǎng)成繪畫記錄的習(xí)慣。大家一起分享自己平時的記錄和涂鴉。分享我近期的作品及創(chuàng)作過程我會在群里分享一些美育技巧。做家長課堂，繪本書籍推薦。分享**前沿的設(shè)計及名畫賞析。主題周活動（比如小小建筑師，這周主要分享一些建筑設(shè)計及**建筑設(shè)計師）發(fā)散思維發(fā)散思維就是從一個小小的點能衍生出很多很多方面的能力。頭腦風(fēng)暴是設(shè)計師藝術(shù)家要表達一個主題**常用的辦法。課程中會經(jīng)常用到這個方法來幫助孩子訓(xùn)練發(fā)散思維。創(chuàng)造力設(shè)計形象想象課程，通過繪本，創(chuàng)意繪畫等方式激發(fā)孩子腦洞，鍛煉孩子聯(lián)想設(shè)計形象。音樂舞蹈戲劇畫面的節(jié)奏韻律感也是非常重要的審美點，所以藝術(shù)都是相通的。設(shè)計一...

世界上**早的裝置藝術(shù)作品，是***藝術(shù)家馬塞爾·杜尚使用小便池創(chuàng)作的《泉》，從其誕生開始就存在著博人眼球的嫌疑。但隨著時代的進展，在大眾對藝術(shù)的理解中，《泉》已然成為了藝術(shù)界不可磨滅的存在，是杜尚使用新興藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)形式進行的挑戰(zhàn)，也是標(biāo)志藝術(shù)家將思想融入進作品的開端。在這件具有劃時代意義的藝術(shù)品背后，由現(xiàn)成品演變而來的裝置藝術(shù)便開始從不可理解、不被關(guān)注的邊緣形式，逐漸成為當(dāng)今藝術(shù)界的主流藝術(shù)形式。小印發(fā)現(xiàn)，“裝置藝術(shù)”是從英語“installationart”中翻譯過來的，簡單地講，裝置藝術(shù)就是“場地+材料+情感”綜合的藝術(shù)展示。是藝術(shù)家運用各種材料，并根據(jù)自身的藝術(shù)想法、對藝術(shù)...

當(dāng)代裝置藝術(shù)并沒有分出明確的流派來。只是創(chuàng)作手法，理念上有所不同，但都是相通的。如果一定要分出個派別，我可能會分成兩派：**裝置和互動裝置。**裝置這類作品，觀眾與裝置是不直接**的。觀眾的行為只是象征性的，以隱喻的方式進入到裝置之內(nèi)。這種裝置或靜態(tài)、或動態(tài)，但都不具有實際的參與性。以草間彌生奶奶的裝置藝術(shù)作品舉例，(YayoiKusama，一位***的日本藝術(shù)家，不論是**早期的創(chuàng)作或是近期鮮艷的作品，都離不開圓點，甚至成了她的標(biāo)志，因此也有人昵稱她為"波波教主")草間彌生對于自己的精神狀況相當(dāng)有自覺性，常用***學(xué)的屬性來描述自己。她覺得自己帶著一種非描繪圓點不可的創(chuàng)作強迫癥，因此...

楊雄在這里提出的“心聲/心畫”說已為人們所熟悉，殊不知此說不過是指出了一個簡單事實；而“面相之辭”（口語）和“聲畫形”（書面語）的區(qū)分，才是頗具學(xué)理性的命題：一方面，“面相之，辭相適”，面對面的言辭交流**適宜；另一方面，“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里……莫如書”，以書代言則事所必然，功莫大焉！楊雄著，汪榮寶注疏《法言義疏》那么，相對“以書代言”之書面語，為什么說“面相之辭”是**適宜的語言交流方式呢？這就涉及以書代言的負面，包括話語現(xiàn)場和肢體語言的消失，書寫過程中“隱含編輯”的整理或編排、演義或壓縮、刪減或曲解，以及口說的詞與書寫字詞的不對稱、不等義、不協(xié)調(diào)，等等，皆緣于...

圖片來自撰文|朱青生（北京大學(xué)藝術(shù)史教授，國際藝術(shù)史學(xué)會**，德國考古學(xué)院通訊院士）●●●隨著全國高考塵埃落定，各高校進入有條不紊的開學(xué)階段，專業(yè)的招生工作作為社會關(guān)注的熱點話題雖然過去，但是引發(fā)的問題并沒有過去。今年與往年宣傳高考“狀元”的情況不同，專業(yè)選擇成為了熱點。湖南耒陽留守女孩鐘芳蓉以優(yōu)異成績，自主選擇報考北京大學(xué)“冷門”的考古學(xué)專業(yè)（鐘芳蓉同學(xué)視為榜樣的樊錦詩老師所研究的敦煌壁畫，在國際上被歸到藝術(shù)史，因為它主要不是發(fā)掘，而是對形象和現(xiàn)象的研究）；以及日前山東德州考生矯欣宇被清華大學(xué)藝術(shù)史論專業(yè)錄取等新聞，不*在媒體平臺引發(fā)了社會各界的熱議，也讓考古和藝術(shù)史這樣貌似象牙塔內(nèi)...

前后齊平，此不是書，但得點畫耳”。王羲之在此所批評的“不是書”，意謂著“不是書寫藝術(shù)”，只是字像之“點畫”而已；盡管也是文字書寫，甚或是端端正正、清清楚楚的書寫，也有書寫的筆墨蹤跡，但卻止于字像而沒能實現(xiàn)超越，即沒能超越字像而躍升為書像，視覺停留在了字義識別而沒有使書像騰躍而出。沒有使書像騰躍而出當(dāng)然就談不上書像表意。世人常用臺閣體（館閣體）作為此類書寫的例子，主要是對官方書體之千篇一律的厭倦，并非是對這一書體的全盤否定。一般臺閣體都有比較扎實的習(xí)字功夫，只是過于循規(guī)蹈矩而缺乏***性；而“***性”恰恰是所有藝術(shù)的共同追求，書寫之為藝術(shù)同樣如是。恰如古人所說：“夫?qū)W書者，先須識點畫”...

書家對于書像美的追求就是要體現(xiàn)這種精神，即對遠古世界的一種回望和追憶，其中當(dāng)然包括對史前“面相之辭”的眷戀和懷念。*就語言交流而言，“以書代言”當(dāng)屬為更高目標(biāo)不得已而為之，只能充任“面相之辭”的替代品。庾肩吾像“人之所以為人者，言也。人而不能言，何以為人？”能“言”是人的天性，自然而然，不足為奇；“以書代言”就不同了，它是一種特殊的能力，必經(jīng)后天習(xí)得方有所獲，二者絕不可同日而語。重要的還在于，“以書代言”堪稱古代社會**重要、**稀有的文化權(quán)力，人之初開蒙要事莫過于識文斷字，因為“以書代言”的能力及其水平，在很大程度上決定著人生前途。于是，“以書代言”總被古人賦予神圣地位，也被蒙上了神...

盡管在舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)展中逐步綜合了文學(xué)、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、燈光、服裝等藝術(shù)的表現(xiàn)手段，逐步地豐富和夸大了它的藝術(shù)表現(xiàn)能力，然而與其他藝術(shù)門類相比較，在表現(xiàn)社會現(xiàn)實生活的可能性上，仍然存在著比較大的局限性。舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)人的情感和思想的真實、執(zhí)著、純樸、激越、深厚、豐富等方面是其他藝術(shù)門類所不及的。舞蹈是人身體的藝術(shù)，人永遠是舞蹈藝術(shù)所表現(xiàn)的主要內(nèi)容。即便是以動物、植物等自然景物為題材的舞蹈，其舞蹈形象也是擬人化的，或者說是人化了的自然，它比詩歌、繪畫中借物抒情、借景抒情更直接、更具體地表現(xiàn)人的情感、理想、愿望，描繪人類的精神世界。在表現(xiàn)勞動、愛情、戰(zhàn)斗生活等題材的舞蹈作品中，更...

而文字之形、義關(guān)系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關(guān)系，因為字之形、義關(guān)系實則是能指和所指關(guān)系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關(guān)系順延于能指和所指關(guān)系，實際上是表意符號之物性載體的轉(zhuǎn)換，即用字像替換并默存語音而傳達同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關(guān)——“書寫”是為顯現(xiàn)“字像”而書寫，“字像”被顯現(xiàn)是“書寫”的***目的。確認這一點可以使我們換個角度認識文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫...

在我們傳播和創(chuàng)新藝術(shù)的方面提供了更多的可能?？萍嫉陌l(fā)展在未來也許還會有無限的變化形式，但總體來說，在自身發(fā)展和藝術(shù)展現(xiàn)方面都具有理論和實踐的真正價值。傳統(tǒng)藝術(shù)抑或是古典的魅力在于，他充分展現(xiàn)的是中國藝術(shù)的魅力，例如在2021辛丑年河南省春晚節(jié)目中，《唐宮夜宴》的節(jié)目形式獲得了大眾的一致好評，在展示科學(xué)與藝術(shù)之間融合的基礎(chǔ)上，充分展現(xiàn)出形式美與形式感的獨特魅力。在有關(guān)傳統(tǒng)的內(nèi)容中，無論是他的思想、藝術(shù)、文化或者是制度等等，在與新興技術(shù)產(chǎn)業(yè)相融合的過程中都會給我們表現(xiàn)出它與眾不同的藝術(shù)展現(xiàn)。一方面，科學(xué)技術(shù)帶給藝術(shù)新的表現(xiàn)形式和傳播空間，另一方面，藝術(shù)也賦予了科學(xué)技術(shù)新的生命力和科技內(nèi)涵，...

全身的神經(jīng)也都會產(chǎn)生疑惑，自己是否還是原來的世界？而這，便是燈光藝術(shù)的一個分類，用光的獨特來制造一個全新的空間。在感受藝術(shù)美麗的同時，也可以感受自身存在的空間，一個用“光”所創(chuàng)造的藝術(shù)空間。燈光，在自然之中？光，尤其是燈光，是現(xiàn)在世界所有人都離不開的東西，也是一種**為玄妙、奇特的存在，從古至今皆讓人瘋狂。從普羅米修斯的故事開始，人們對光的追尋從來沒有消失過，而燈光也被譽為是世紀中**偉大的發(fā)明之一。**早讓我們接收到的光，便是來源于自然的世界。而現(xiàn)在的藝術(shù)家也將眼光重新放回了自然，開始選擇用燈光來裝飾、改造，那個曾經(jīng)給予了我們?nèi)f物的世界。比如***的美國藝術(shù)家BarryUnderwo...

本來為實用而生的文字，通過書寫墨跡給人以愉悅，費神的識讀平添了視覺快樂，實用和藝術(shù)就此而合流為一，這不能不歸功于歷代書家們的付出及其獻身精神。南朝梁代庾肩吾曾經(jīng)這樣稱頌書寫：“開篇玩古，則千載共明；削簡傳今，則萬里對面。記善則惡自消，書賢則過必改?！扁资现苑Q頌書寫，首先在于所書文字來自遠古，給人以“開篇玩古”“千載共明”的感覺，以至于古代“削簡”傳至當(dāng)下猶如“萬里對面”，所書內(nèi)容也有益于從善消惡、舉賢改過等社會教化。讓我們特別感興趣的是，庾氏在肯定文字書寫之高功大德時，何以特別拈出悠悠懷古之情？難道這就是文字及其書寫的迷人之處？實際上，縱覽歷代書論和書藝實踐，不難看出個中真委：懷古...

隨著人們生活水平的提高，人們對裝修的品味和需求也越來越高。藝術(shù)涂料的出現(xiàn)滿足了人們的需求，逐漸受到追捧。但是還是有很多人不了解藝術(shù)涂料，**近有朋友問：什么是藝術(shù)涂料？墻紙和藝術(shù)涂料哪個好？下面簡派就從裝飾效果、保護作用、環(huán)保程度和環(huán)境適用4個方面為大家解答一下。藝術(shù)涂料，通過現(xiàn)代高科技的處理，具有無毒、環(huán)保、防塵、防水、阻燃、耐摩擦等功能，質(zhì)量的藝術(shù)涂料即便被洗刷，還依然保持著鮮艷的色彩。01裝飾效果對比墻紙樣式豐富，花案時尚多變，追求個性家居生活的業(yè)主可以根據(jù)自身需求定期不定期的更換墻紙，但是經(jīng)常換墻紙費時費力，嚴重弊端之一。藝術(shù)涂料顏色可調(diào)，色彩豐富使墻面產(chǎn)生立體感，光線下產(chǎn)生不...

藝術(shù)是藝術(shù)家用來跟觀眾表達自我，反映歷史、社會、文化的通道。他們需要具備對社會、生活、歷史、文化的思考能力、觀察能力、發(fā)散思維、對其他藝術(shù)形式（音樂舞蹈戲劇）也要有所了解。然后就是一些美術(shù)知識的專業(yè)能力，比如審美、色彩搭配、材料探索。當(dāng)畫家并不只是畫一張畫這么簡單，所以那么多人繪畫的技法很高超，卻沒有多少人能夠成為畫家。那就是他們只具備了專業(yè)知識，畫的像卻沒有思想。我來展開講一下如何培養(yǎng)這些能力對社會生活思考的能力就要求孩子時刻保持好奇心，保持探究學(xué)識認知的動力。多看書，看各種領(lǐng)域的書。大齡的孩子可以看一些哲學(xué)，歷史，文學(xué)類的書。多為他們制造與不同年齡行業(yè)地域的人交流的機會。課程會編入...

**重要的表征是其不可重復(fù)性?！犊滴踝值洹肥珍?7035字，一字一形，而同音字、多音字和多義字則很常見，說明漢字作為漢語的表現(xiàn)，“形”在其三維結(jié)構(gòu)中**具區(qū)分性和別異性，“知分理之可相別異也”，區(qū)分性和別異性恰恰是語言結(jié)構(gòu)的表征。基于這一理由，可將漢字看作漢語的完美代碼。漢字的區(qū)分性和別異性主要表征為字形（即“字像”，下同）之不可隨性變異。具體來說，如果排除基于約定俗成的簡化、草化和個性化，那么，漢字之“形”在理論上是不可以隨性變異的，否則就有可能認不出是這個字了。這就是它和繪畫不同的地方：同一處“田野”景觀，可以有很多種畫法，不同的角度、構(gòu)圖、色彩、光線可以畫出不同的風(fēng)景；但是，“田...

通過改造空間重新建構(gòu)視覺感受，使各個元素都表達出藝術(shù)家的思想?！案兄伞眲t從視覺和感官入手，通過使用多方位的感覺和感官去傳遞信息。而裝置藝術(shù)也逐漸變成了對聽覺、觸覺、嗅覺等多種感知***的綜合體藝術(shù)?！凹夹g(shù)派”是物理技術(shù)、新媒體、新電子科技共同合成完成的裝置藝術(shù)，是目前裝置藝術(shù)派別中所發(fā)展**快、花樣**多的，也是在展覽中**吸引眼球的作品。在藝術(shù)的發(fā)展中，裝置藝術(shù)家已經(jīng)從開始對環(huán)境的理解轉(zhuǎn)變?yōu)閷Νh(huán)境的創(chuàng)造，新技術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)家自身成為環(huán)境的創(chuàng)造者。將自身對藝術(shù)的理解，對環(huán)境的認知，一并加入到環(huán)境中，創(chuàng)造出屬于藝術(shù)家的裝置藝術(shù)世界。裝置藝術(shù)獨特的魅力其實裝置藝術(shù)真正的魅力是在每一個欣賞...