早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術(shù)學院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學府的畫室。1912年在我國上海美術(shù)學院正式開設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復，到""時期又受到?jīng)_擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設(shè)計人員同樣要具備素描的基本功。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。 冬青畫室-美術(shù)高考培訓班——用成績與笑容說話。張店區(qū)實驗小學美術(shù)

美術(shù)學(美術(shù)教育學)專業(yè)藝考生：美術(shù)學專業(yè)為美術(shù)史論、美術(shù)教育領(lǐng)域培養(yǎng)教學和科研，美術(shù)評論和編輯、藝術(shù)管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業(yè)后能從事美術(shù)教育、美術(shù)研究、文博藝術(shù)管理、新聞出版等方面的工作。雕塑專業(yè)美術(shù)藝考生：雕塑，指為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術(shù)的一種。書法專業(yè)美術(shù)藝考生：書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區(qū)特有的一種文字美的藝術(shù)表現(xiàn)形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。張店區(qū)實驗小學美術(shù)冬青藝術(shù)文化始終以適應和促進工業(yè)發(fā)展為宗旨。

兒童學習美術(shù)一定要有“天賦”嗎？美術(shù)教育是表現(xiàn)內(nèi)心的藝術(shù)，兒童通過視覺藝術(shù)這一形式來表示個人的感受，可從中體驗到快樂、成功、確定自身內(nèi)在的本質(zhì)和價值。而不是讓美術(shù)成為代替其他學科的“休閑”或“減負”學科。假如天賦兒童在學校能夠繼續(xù)自己的興趣并有所發(fā)揮，那就是把天賦培養(yǎng)，目標是天才；假如天賦兒童在學校不能夠繼續(xù)自己的興趣并沒有被發(fā)揮，那就是把天賦過早地抹殺。當然，藝術(shù)天賦也需要在長時間的專業(yè)化培養(yǎng)當中獲得。要使兒童的天賦真正獲得長久的成長，真正能熠熠生輝，在美術(shù)教學中科學方法的運用至關(guān)重要。關(guān)于學美術(shù)能干啥？這個問題已經(jīng)困擾了每一屆的美術(shù)生和家長!當然還會有一些家長認為學美術(shù)不好就業(yè)~但是這個想法是錯誤的！

家長在少兒繪畫中應發(fā)生的作用：家長在少兒繪畫中的影響是很大的。我很贊同一位媽媽持有的觀點，她覺得：對孩子的教養(yǎng)要有始有終，不能因為小小的問題的出現(xiàn)而動搖。身體力行，幫助孩子樹立一個良好的習慣。這樣孩子才能更堅強、健康的成長！家長們看待學習繪畫的態(tài)度多半就是孩子的態(tài)度，家長認真，孩子積極；家長們不重視，孩子自然不當回事。還是那句話，多年以后，孩子一定會感激此時刻苦學習繪畫的自己和時刻鞭策自己的父母，好習慣的養(yǎng)成比天賦更重要！冬青藝術(shù)文化以質(zhì)量為生命”保障產(chǎn)品品質(zhì)。

在古代，沒有專門收藏或展出美術(shù)品的建筑。古希臘時代，雅典衛(wèi)城山門的北翼為畫廊。中國隋文帝在洛陽觀文殿后,東建妙楷臺以藏書法,西建寶跡臺以藏名畫。西方在中世紀時期，美術(shù)品主要藏在教堂、修道院和大學中。文藝復興時期，1581年建成的佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館是座專為收藏美術(shù)品而設(shè)計的建筑物。資產(chǎn)階級**以后，歐洲一些國家常以退位君主的宮殿城堡辟為美術(shù)館,公開展出其藏品。20世紀以來,美術(shù)館建筑不斷增多，有兩種不同的傾向:一種傾向是繼承了美術(shù)館建筑注重藝術(shù)形式的傳統(tǒng)。這種美術(shù)館建筑本身就是藝術(shù)品,但在滿足使用功能上,常存在一些缺點。的有紐約古根漢姆美術(shù)館(見彩圖)、西柏林國家美術(shù)館、華盛頓國家美術(shù)館東館和耶路撒冷的以色列美術(shù)館等。另一種傾向是以滿足使用功能為原則，提供較理想的展出和保存條件，但在建筑藝術(shù)方面較為忽視。的實例有巴黎國家藝術(shù)及民族傳統(tǒng)館、墨爾本維多利亞國家美術(shù)館等。國際上出現(xiàn)了一些新型的美術(shù)館，如露天雕塑美術(shù)館,室內(nèi)外相結(jié)合的美術(shù)館,與自然風景相結(jié)合的美術(shù)館，與城市生活相結(jié)合的美術(shù)館等。的有日本箱根露天美術(shù)館、耶路撒冷的比利羅絲藝術(shù)園和斯圖加特美術(shù)館新館等。中國比較大的美術(shù)館是北京的中國美術(shù)館。你的畫筆，我的驕傲-冬青畫室。張店東方雙語短期美術(shù)

冬青畫室-用成績說話，為高考中舉。張店區(qū)實驗小學美術(shù)

中國美術(shù)是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質(zhì)材料為媒介，占據(jù)一定立體或平面空間的藝術(shù)。在中國，這種古老的藝術(shù)形式，大約產(chǎn)生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術(shù)的獨特傳統(tǒng)與體系。中文名中國美術(shù)藝術(shù)類型美術(shù)類地區(qū)中國門類建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等中國美術(shù)歷史源遠流長。與美術(shù)風格總是在變化的歐洲不同，中國美術(shù)幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統(tǒng)的尊崇。藝術(shù)家的首要任務不是創(chuàng)新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認為是抄襲，反而一定程度上是創(chuàng)新。但是其他在中國流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術(shù)創(chuàng)作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是這個樣子。這些主題經(jīng)常是關(guān)于與自然相協(xié)調(diào)的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實的辯證轉(zhuǎn)換之間，有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術(shù)作品中總是出現(xiàn)道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。張店區(qū)實驗小學美術(shù)