耳根-外眼角-內(nèi)眼角-內(nèi)眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。2.站七坐五蹲三半：一個站著的成年人身高大約等于他七個頭長（站七），當他座上時就等于五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三頭）。3.小孩的頭部比例較大，站著時一般為三到四個頭高。4.張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等于這個人的身高。5.手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長）。6.手掌為三分之二頭長。7.當舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。8.肩寬為兩個頭寬。9.腳掌為一個頭長。10.男人肩比胯寬，而女人胯比肩寬。還有很多，可以在生活中多總結，多觀察。這些都是標準人體比例，可以幫助初學者入門；也是藝術家創(chuàng)作英雄楷模人物繪畫雕塑等藝術作品時的指導，例如米開朗基羅的大衛(wèi)是七個半頭高。在現(xiàn)實生活中有形形**的人，在進行人物素描時就應當個別觀察，抓住特征。結構關系折疊素描中的形體，主要指物像的外形特征，結構則主要指物像的內(nèi)部構造和組合關系。形體與結構是外觀與內(nèi)涵的關系。結構是形成物像外貌的內(nèi)在依據(jù)，不了解它。就無法準確把握物像的一系列外表特征。在素描中，結構包含兩方面內(nèi)容：一是解剖結構或構成結構。冬青藝術文化為客戶提供更科學的合理選材。淄博十一中短期畫室培訓學校

    在平時練習時，著重加強自己畫得不好的部分，一般情況下，在大的比例動態(tài)沒有錯誤的情況下，加強手腳和五官的訓練，在考試中會有不錯的效果。從手部開始，手時比較難畫的，手的與結構相對復雜，畫不好是十分致命的，可以通過臨摹，了解手的結構轉折、明暗、線面結合的關系。再到鞋子，很多人覺得只要大的動態(tài)比例正確就行了，其實不然，在處理細節(jié)方面得當，也是加分項。初學者最常見的問題，鞋子的形扁平、沒有體積、缺乏立體感，腿部和手臂，在畫到關節(jié)處時，也稱骨點位置，把這些地方利用明暗關系卡重一點，突出關節(jié)骨點位置，一般情況下，肩部、肘部、手腕、胯部、膝蓋、腳踝處是需要根據(jù)情況著重加強刻畫的。五官部分，刻畫五官不需要像畫素描一樣，但略帶素描的感覺是非常好的，要區(qū)分男女老少的面部特征，男性面部結構明顯突出，用淺淺的調(diào)子即可突出男性的面部特征；而女性的面部結構則沒有那么明顯；中老年人的面部特征也相對明顯，法令紋較深，由于皮膚松弛，會形成面部皮膚的褶皺，也就是皺紋，在刻畫這些地方時，可適當?shù)目ㄖ匾稽c，以便突出人物特征。不同年齡、性別其特征會有很大區(qū)別，畫速寫時要牢記這幾點。有些同學會在糾結畫得像不像。張店實驗中學暑假畫室冬青藝術文化您的滿意就是對我們的支持。

    同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中**明亮的部分;此外還有投影,和背景。在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。隨著我國高等教育的發(fā)展，美術院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業(yè)，而素描考試是美術專業(yè)考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。歐洲藝術在19世紀末，由于后期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎大學美術系，便以「二度空間。

    寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調(diào)進行調(diào)整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規(guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關系---秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!4.在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為"存在"與"繪畫"之間一切的努力，亦即所謂"繪畫之描寫力"。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。冬青藝術文化我們完善的售后服務，讓客戶買的放心，用的安心。

    要選定能體現(xiàn)速度、力量和矯健意味的動態(tài)，也就是腿部跨度比較大、手臂擺動幅度比較大的動態(tài)，假如我們選擇了手腳重疊時的動態(tài)，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態(tài)的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們*靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態(tài)速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經(jīng)驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態(tài)速寫訓練中做到上述要求，必須學會"抓住"和表現(xiàn)"動態(tài)線"。動態(tài)線是人體中表現(xiàn)動作特征的主線。動態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側;當人物正面時，動態(tài)線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態(tài)線對于畫好動態(tài)速寫是至關重要的。注意(1)、動態(tài)線是由人體動作變化產(chǎn)生的，它是外形上速寫(人物)明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。。 冬青藝術文化公司秉承著“標準、精細、超越、求精”的質量方針。淄川區(qū)藝考畫室哪家好

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    **早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術學院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復，到""時期又受到?jīng)_擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。美術是表現(xiàn)事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑。淄博十一中短期畫室培訓學校