早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術(shù)學院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學府的畫室。1912年在我國上海美術(shù)學院正式開設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復，到""時期又受到?jīng)_擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設(shè)計人員同樣要具備素描的基本功。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。 冬青畫室-展現(xiàn)你的個性，實現(xiàn)你的夢想。專業(yè)美術(shù)推薦

美術(shù)主流分類編輯它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據(jù)表現(xiàn)的題材和使用的題材，再分成若干小類。繪畫是造型藝術(shù)中 主要的一種藝術(shù)形式，它是指運用線條、色彩和達芬奇作品[1]形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點的方法；在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。臨淄區(qū)素描美術(shù)冬青藝術(shù)文化以質(zhì)量為生命”保障產(chǎn)品品質(zhì)。

速寫的重點是什么，在較短的時間內(nèi)，要求“寫”對事物的表現(xiàn)概括、簡練、肯定、形神兼?zhèn)溆植痪行」?jié)，時間短促卻從容不迫，方法簡約但意味深長。速與寫二者相互聯(lián)系，也相互制約，速是服務于寫的一種方法，而寫使速得到了事實上的拓展，只有立足與表現(xiàn)客觀對象的本質(zhì)才是速寫的目的。同時，速寫從素描的角度來看，它同樣屬于素描這個領(lǐng)域，是一種樸實的描寫。在相對的時間里學習素描，可以理解速寫是素描中的一種快速、概括、直記式的繪畫方式，并且造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也包含著速寫和素描，它們之間取長補短、互補不勝，由作者對對象理解深入程度和作者所追求的藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)來決定。

那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術(shù)家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節(jié)。3.畫面把握不好在畫面調(diào)整時，容易出現(xiàn)畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現(xiàn)這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關(guān)系是非常重大的，但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào);如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應主動減少中間色調(diào)的深度，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感。冬青藝術(shù)文化公司可靠的質(zhì)量保證體系和經(jīng)營管理體系，使產(chǎn)品質(zhì)量日趨穩(wěn)定。

同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中明亮的部分;此外還有投影,和背景。在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。折疊編輯本段作畫步驟科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。折疊確立構(gòu)圖推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。折疊形體結(jié)構(gòu)用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出)。冬青藝術(shù)文化提供周到的解決方案，滿足客戶不同的服務需要。淄博中學速成美術(shù)

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寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調(diào)進行調(diào)整、或減弱、或加強的藝術(shù)處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或?qū)?，都有著它的?guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系---秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為存在與繪畫之間一切的努力，亦即所謂；繪畫之描寫力。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構(gòu)成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。專業(yè)美術(shù)推薦