素描是繪畫的基礎(chǔ)，繪畫的骨骼;也是節(jié)制、需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎(chǔ)。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術(shù)品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力， 是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術(shù)文獻依素描的表現(xiàn)方法分成:一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。要想提高成績，請來我院培訓-冬青畫室。淄川區(qū)石膏美術(shù)

人們可以從線條的變化當中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。藝術(shù)性的加強素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。折疊編輯本段美術(shù)理解是繪畫中的術(shù)語。從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實。是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認識和表現(xiàn)形的學問，是指導表達造型藝術(shù)的一種 基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門 的造型藝術(shù)。我們常說素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段。張店雙語學校美術(shù)培訓中心冬青藝術(shù)文化公司自成立以來，一直專注于對產(chǎn)品的精耕細作。

美術(shù)：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)，就叫作美術(shù)。它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑?，F(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如:書法、攝影等?！懊佬g(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。理念：讓藝術(shù)融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。美術(shù)來源編輯歐洲17世紀開始使用“美術(shù)”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。達芬奇作品及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有認為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應在18世紀中葉。18世紀產(chǎn)業(yè)**后，美術(shù)范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。

不光是練就一手好活;，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的意境和如何觀察事物的想法。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質(zhì)意義。既然整體是關(guān)系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得十分重要。如何解決這種關(guān)系，就要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比關(guān)系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。敏銳感加強世上所有的人，沒有相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練。冬青藝術(shù)文化以發(fā)展求壯大，就一定會贏得更好的明天。

學美術(shù)對孩子成長時期的作用。情緒更穩(wěn)定。學習美術(shù)需要一定的耐心，簡單地說就算是兒童畫也要經(jīng)歷從起形到上色再到調(diào)整三個步驟，每一個步驟都需要認真對待，根本就急不來，沒有一定的耐心是畫不好的。而耐心在某種程度上會影響一個人的情緒，有耐心的孩子一般情緒都比較穩(wěn)定。我的班里有一個小男孩，年齡很小，他是跟隨他姐姐一起來學習畫畫的，這孩子剛來的時候畫的特別糟糕，主要是他畫的太快，不論是起形還是上色，都一團糟，而且情緒很容易激動，特別愛發(fā)脾氣，不許你說他一句，還很容易哭。經(jīng)過耐心的輔導，差不多一個月左右，提升非常大，除了畫畫水平，主要的是情緒方面好了很多，不再動不動就大吵大鬧，為人也乖巧、禮貌了很多。其實這個孩子很好的，而且本身天賦也不錯，只是缺少引導，平時家長沒那么多耐心教他罷了。冬青藝術(shù)文化的行業(yè)影響力逐年提升。淄川區(qū)石膏美術(shù)

冬青藝術(shù)文化從國內(nèi)外引進了一大批先進的設(shè)備，實現(xiàn)了工程設(shè)備的現(xiàn)代化。淄川區(qū)石膏美術(shù)

這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果。淄川區(qū)石膏美術(shù)