論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發(fā)揮他綜合性的藝術天才，因而他能夠締造文藝復興時代 輝煌的藝術業(yè)績。拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然后再把這些精髓統(tǒng)一在自己的實際創(chuàng)造里，并且將重點放在人間理想美的表現(xiàn)上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和，就是拉斐爾藝術的精神所在。拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發(fā)揮到。雖然他留下的作品不多，其作品所展現(xiàn)的光華，影響后世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養(yǎng)分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的圣母系列作品，更是美術史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現(xiàn)了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被后世稱為“古典主義”，不僅啟發(fā)了巴羅克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為后世開啟一扇創(chuàng)作黃范的新窗。冬青畫室-成績與人才，雙贏于未來。淄川區(qū)美術

速寫就是要在短時間內準確的描繪對象，看起來簡單，畫起來難！速寫與素描的區(qū)別并不大，主要是時間上的區(qū)別，兩者可以互補。速寫畫得多，有利于訓練提高眼、手和思維的協(xié)調能力和配合能力。水墨人物作品，不需要打草稿，而直接在宣紙上作畫，更需要有速寫的功底，能穩(wěn)、準、快地在宣紙上揮寫。古人常說的“胸有成竹”，其中也包括有畫速寫的部分道理在里面。美術生?？急貍涞募记?，要有效的針對備考，練習報考院校的歷年真.題是簡單直接的方法，能有去年的考生案例作參考就更好了，這個方法對美術類考生非常有用。非美術類考生，如果沒有往年案例參考，那么就要結合今年院校的考試內容，在專業(yè)老師的指導下，拼命去練，沒有別的捷徑可走。總結自身不足，多與同學交流，每位考生在專業(yè)方面都有擅長的科目和弱勢科目，在平時的練習時，要找出不足點并總結經驗，考前一點點的進步都可以決定后面的名次，私底下要多與那些專業(yè)比你好的同學交流，請教經驗分享備考心得。淄博藝考美術以客戶至上為理念，為客戶提供咨詢服務。

寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規(guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系---秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為存在與繪畫之間一切的努力，亦即所謂；繪畫之描寫力。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。

特別是近些年來在歐美、日韓、中國臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發(fā)公司、專賣店里面出現(xiàn)。美術指畫指頭畫又稱指畫，指畫已有300多年的歷史，是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。以后畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。美術工藝美術是對物質材料進行藝術性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統(tǒng)一。從使用角度可分為日用工藝美術和陳設工藝美術；從在我國發(fā)展的歷史和藝術形態(tài)來看可以歸納為民間工藝、特種工藝、視覺傳達、工業(yè)設計和環(huán)境設計五大類。美術素描一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的美術基礎--素描繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種 的藝術形式運用于創(chuàng)作。冬青畫室-力行于優(yōu)，篤行于材。

繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現(xiàn)星空。美術作品體現(xiàn)的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。美術專業(yè)術語編輯美術定義通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。美術三度空間繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。質感繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。冬青藝術文化我們將用穩(wěn)定的質量，合理的價格，良好的信譽。淄川區(qū)美術

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美術是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發(fā)展、藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下，美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。美術美術理論編輯主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現(xiàn)過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節(jié)和感人的故事中引發(fā)豐富的想象。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態(tài)度。的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環(huán)境，在創(chuàng)作中表現(xiàn)自己的個性。題材：文藝作品內容的構成要素之一。主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。改變事物大小比例，改變原有空間位置或環(huán)境可以形成新的視覺形象。達利的永恒的記憶邊是一個成功的例子。中國結象征團結、和諧、溫暖的人際關系。的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。淄川區(qū)美術