學(xué)產(chǎn)生后不久就與解剖學(xué)一起成為該時代藝術(shù)的兩大支柱,是建筑類、美術(shù)類和設(shè)計類學(xué)習(xí)者認識和理解客觀世界的方法和手段,也可以作為描繪想象世界的準則。學(xué)的教學(xué)內(nèi)容非常繁雜,包括平行、成角、圓、陰影、投影等幾個大項。達芬奇將分為色彩、消逝和線,其中**常用的是線。眼、物、畫面,被稱為構(gòu)成全過程中不可缺一的三要素。素描中的直線①與畫面平行又與地面平行的,可稱為水平原線。②與畫面平行而與地面垂直的,可稱為垂直原線。③與畫面平行而與地面傾斜的,可稱為傾斜原線。④與地面平行而與畫面垂直的,可稱為直角變線。它們從四面八方一致向中間的心點集中,非常有規(guī)律。⑤與地面平行而與畫面傾斜45°角時,可稱為對角變線(因為45°線適為一個正方形的對角線)。對角變線的滅點是左右兩個距點。⑥與地面平行,與畫面傾斜90°和45°以外其余角度的,統(tǒng)稱為余角變線。余角變線的滅點是余點。⑦與畫面和地面都傾斜而呈近低遠高狀況的,稱為上斜變線。如房頂?shù)慕似旅?,它的左右兩條向上傾斜的邊線即屬于此類。滅點在地平線以上的天空,叫做天點。⑧與畫面和地面都傾斜而呈近高遠低狀況的,稱為下斜變線。滅點在地平線以下,叫做地點。新動力畫室有完善的教學(xué)生活管理團隊。中房附近考級素描輔導(dǎo)電話
盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣,但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時,可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型,有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀古典主義大師安格爾就是用極其準確而簡練的線條,以優(yōu)美的韻律,豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動而有力地揭示了對象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人,俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫,瑞典的佐恩,法國的普呂東等等,都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫,亦為眾多藝術(shù)家所運用,我國當代畫家徐悲鴻先生的素描,就是融合了中外面法之長處,將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起來而達到高度的造詣。運用線條能充分地抒發(fā)作者的激情,生動有力地表現(xiàn)對象,此法多為中國畫等專業(yè)的素描所采用。明暗素描適用于立體地表現(xiàn)光線照射下物體的形體結(jié)構(gòu)及物體各種不同的質(zhì)感、色度與空間距離感等,使畫面更具真實性。因此,明暗素描對明暗調(diào)子和明暗處理手法的研究,作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練,是十分重要的。所以,本章著重談?wù)勊孛柚械拿靼嫡{(diào)子和明暗造型的基本規(guī)律。明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生。科苑小學(xué)附近素描輔導(dǎo)價格新動力畫室擁有規(guī)范的教學(xué)指標。
灰面與高光的關(guān)系以及灰面明度變化規(guī)律理論上,到這里,我們對高光位置和高光強度的問題就應(yīng)該有了一個明確的答案了,但是,在繪畫之中,不參與對比的明度關(guān)系是基本無意義的,盡管我給出定義說高光就是物體亮部明度值比較高的位置,但依然無法讓人明確的認識到。因此我接下來就把灰面與高光的關(guān)系講一講,這將是一個比較抽象化的、理論性比較強的部分,請做好準備。1.灰面與高光的關(guān)系首先,我們理清楚一下灰面④與高光的關(guān)系:共性:灰面與高光都屬于物體的直接受光部位,主要亮度來源于光源的直接照射。差異:引出物體受光與觀察受光問題,并以G0是否等于G1為分辨原則區(qū)分出高光與灰面。那么,這里的個問題就是,上面兩者的關(guān)系其實并不涉及灰面與高光誰亮度高的問題,你憑什么說高光就是**亮?第二個問題就是,灰面的G0既然不等于G1,那么這個角度差就會有很多的變化,這些受光變化差異如何反映在畫面上?一個個來解決。個問題很簡單也很直觀,鏡面反射的路徑是光線的**短路徑,自然就是損耗**小,光線**集中的一條路線,如果眼睛看的方向與這個路線重合,那么這些集中的光線就都跑到了眼睛里,被我們所看到,這就是高光了(當然,世界上不存在所謂白體和真空。
加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調(diào)子,再用布擦一遍,兩者反復(fù)交替進行.能快速地營造出畫面效果擦灰調(diào)時,通過控制擦的力度大小與時間長短來控制調(diào)子的變化萬一出現(xiàn)花的現(xiàn)象,可以用可塑橡皮和鉛筆來調(diào)整,擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿和鋪大面積的深調(diào)子。素描素描紙可以用來畫素描的紙張很多,國內(nèi)常用的有鉛畫紙、卡紙和水彩畫紙.鉛畫紙表面顆粒粗,紙質(zhì)松,易上鉛,宜于畫短期作業(yè)。雙面白卡紙表面顆粒細微,較光滑,能顯示豐富的色調(diào)變化,加上紙質(zhì)密實硬挺,經(jīng)得起反復(fù)修改、刻畫,適合用來畫中、長期作業(yè),水彩畫紙表面有網(wǎng)狀紋路,適合用來制作一些特殊的畫面效果。素描素描發(fā)展編輯人類**早開始懂得繪畫是從素描開始的。根據(jù)考古的發(fā)現(xiàn),現(xiàn)在所知世界上**早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近稱為接斯柯的巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫。前者距今約兩萬年,是舊石器時代的繪畫遺跡;后者約在1萬年以前,是舊石器時代晚期繪制的。原始人用**簡易的材料描繪他們在狩獵活動中的主要獵獲物。西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩,其中一只低頭挺角準備向前沖擊的野牛,像箭在弦上一觸即發(fā),充滿向外的運動感。新動力畫室有系統(tǒng)完善的教學(xué)體系,實現(xiàn)快速提分。
還有一種情況,每個局部都畫得很好很完整,但局部和局部之間沒有聯(lián)系,互不統(tǒng)屬,互不相讓,像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下,必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系---秩序感。把握不好,這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!在素描的練習(xí)過程中,素描必須著重光線、物體的關(guān)系,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現(xiàn)出來。所以,素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外,素描也可以解釋為"存在"與"繪畫"之間一切的努力,亦即所謂"繪畫之描寫力"。例如,描繪桌上的靜物,除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外,亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感,和背景間的協(xié)調(diào)性,這些存在的形、色、線條、明暗,質(zhì)感,量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復(fù)雜的因素,互相交織,構(gòu)成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序,導(dǎo)換成美的、入畫的秩序,這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎(chǔ),是**能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此,在學(xué)習(xí)中要踏踏實實,持之以衡,不可浮躁。新動力畫室從精處入手,無微不致。潘莊附近高考素描輔導(dǎo)價格
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物體受到光線的照射是客觀存在的物理現(xiàn)象,光線不能改變物體的形體結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)一個物體的明暗調(diào)子,正確處理其色調(diào)關(guān)系,首先就要對對象的形體結(jié)構(gòu)要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結(jié)構(gòu)的變化,物體表面各個面的朝向不同,所以光的反射量也就不一樣,因而就形成了色調(diào)。所以,我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀,即物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部兩大部分,再加上中間層次的灰色,也就是前面說的"三大面"。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化,明暗層次的變化錯綜復(fù)雜,但這種變化具有一定的規(guī)律性,將其歸納,可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后,在每一個明顯的起伏上所產(chǎn)生的**基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產(chǎn)生的明暗變化不能少于五個基本層次。這是指物體起伏本身而言,即指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光;高光包括于亮面內(nèi),五大明暗層次不包括投在別處的投影。受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次,另外有兩個**微妙的灰色,一個在受光部,一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近,特別是反光強的時候**接近?;疑钱a(chǎn)生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面,可以說是**灰的面。中房附近考級素描輔導(dǎo)電話
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