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世上所有的人，沒有相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客...

也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。形體形態(tài)比例的解釋：比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系；另外比例也會在構(gòu)圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關系。在畫素描的過程中要想把形畫準就要注意比例了。把握比例的幾個技巧：1.橫著...

盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀古典主義大師安格爾就是用極其準確而簡練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動而有力地揭示了對象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術家所運用，我國當代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起...

物體受到光線的照射是客觀存在的物理現(xiàn)象，光線不能改變物體的形體結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)一個物體的明暗調(diào)子，正確處理其色調(diào)關系，首先就要對對象的形體結(jié)構(gòu)要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結(jié)構(gòu)的變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調(diào)。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的"三大面"。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化錯綜復雜，但這種變化具有一定的規(guī)律性，將其歸納，可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后，在每一個明顯的起伏上所產(chǎn)生的**基本明暗層次。而任何明顯的起伏...

接下來的幾篇都將是相對細致的分析五大調(diào)子的具體特征和相互關系，五大調(diào)子的具體變化細節(jié)包含了素描關系的大部分內(nèi)容，從空間表達、色彩關系到質(zhì)感與細節(jié)等等問題都是對五大調(diào)子的運用。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計算。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計算。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調(diào)，稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間，且出射角度與觀...

素描滅點與圖平行中視點在畫面上的投影是圖中的滅點位置，滅點被定義為一組平行變線（與畫面不平行的直線為變線）在畫面上的交點，位置是視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點。滅點的個數(shù)和位置并不是畫圖前憑空定義的，而是由視點和被畫物體之間的關系決定的。有幾組變線就有幾個滅點，每組變線的滅點的位置就是經(jīng)視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點?！捌叫小泵枥L的是一組變線的圖，以心點為一滅點構(gòu)圖。在取景時，將建筑物作為平行構(gòu)圖處理，容易在畫面上取得平穩(wěn)、安定、端莊、寧靜、和諧的感覺。許多名作都采用了這種“靜”的形式，或是助長寧靜安詳?shù)膬?nèi)容（如霍貝瑪?shù)摹稑溟g村道》、阿歷克謝葉夫的《畫室》）...

素描是人類歷史上**早出現(xiàn)的繪畫形式，也是**古老的藝術語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了學、解剖學和構(gòu)圖學原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。中文名素描外文名Sketch拼音sùmiáo注音ㄙㄨˋㄇㄧㄠˊ基本解釋單純用線條描寫、不加彩色的畫分類基礎素描、高階素描、速寫目錄1詞語概念?基本信息?基本解釋?引證解釋2基本含義3素描分類?按傳統(tǒng)體系分?按表現(xiàn)手法4素描特點?形體形態(tài)?...

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。是繪畫中的術語。在漢語中解釋:"素"從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實。"描"是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現(xiàn)形的學問，是指導表達造型藝術的一種**基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門**的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段。**早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術學院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術學府的畫室。19...

美術是表現(xiàn)事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為"造型藝術的基礎"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是...

素描是人類歷史上**早出現(xiàn)的繪畫形式，也是**古老的藝術語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了學、解剖學和構(gòu)圖學原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。中文名素描外文名Sketch拼音sùmiáo注音ㄙㄨˋㄇㄧㄠˊ基本解釋單純用線條描寫、不加彩色的畫分類基礎素描、高階素描、速寫目錄1詞語概念?基本信息?基本解釋?引證解釋2基本含義3素描分類?按傳統(tǒng)體系分?按表現(xiàn)手法4素描特點?形體形態(tài)?...

也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。形體形態(tài)比例的解釋：比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系；另外比例也會在構(gòu)圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關系。在畫素描的過程中要想把形畫準就要注意比例了。把握比例的幾個技巧：1.橫著...

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼;也是**節(jié)制、**需要理智來協(xié)助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，**是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫...

我們在學美術畫畫時難以避免使用各種涂料，就中性色顏料來說，在畫畫中發(fā)揮的效果非常棒，但有很多人士還是會覺得中性色不是特別的好利用。那么，對于中色性顏料的使用我們應該如何應用呢？看看淄博畫室培訓是怎么介紹的。 ? ? 在色彩寫生時，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫，而是較多地使用純度、色相、明度不同的復色去描繪，這實際上就是灰色參與進來，起到一定的色彩諧和作用。有時老師在擺靜物或人物時，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色，一方面使所描繪的物體色彩純度更高，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個更和諧的環(huán)境中。便于初學者更好地把握色彩關系。新動力畫室為每一個學生量身制定教學計劃。淄博十七中少兒素描輔...

就無法準確把握物像的一系列外表特征。在素描中，結(jié)構(gòu)包含兩方面內(nèi)容：一是解剖結(jié)構(gòu)或構(gòu)成結(jié)構(gòu);二是形體結(jié)構(gòu)人體和動物的骨骼、肌肉所構(gòu)成的解剖關系，是解剖結(jié)構(gòu)。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內(nèi)部構(gòu)成框架及其構(gòu)成關系稱構(gòu)成結(jié)構(gòu)，是物像形體的內(nèi)在依據(jù)。繪畫中對物體的結(jié)構(gòu)關系的把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結(jié)構(gòu)關系，有利于形象體積的塑造。對結(jié)構(gòu)的這一形體化的概念，我們稱為形體結(jié)構(gòu)或幾何結(jié)構(gòu)。立體是面的**體，這是現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結(jié)構(gòu)的分析。面的概括構(gòu)成了物像的立...

加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調(diào)子，再用布擦一遍，兩者反復交替進行．能快速地營造出畫面效果擦灰調(diào)時，通過控制擦的力度大小與時間長短來控制調(diào)子的變化萬一出現(xiàn)花的現(xiàn)象，可以用可塑橡皮和鉛筆來調(diào)整，擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿和鋪大面積的深調(diào)子。素描素描紙可以用來畫素描的紙張很多，國內(nèi)常用的有鉛畫紙、卡紙和水彩畫紙．鉛畫紙表面顆粒粗，紙質(zhì)松，易上鉛，宜于畫短期作業(yè)。雙面白卡紙表面顆粒細微，較光滑，能顯示豐富的色調(diào)變化，加上紙質(zhì)密實硬挺，經(jīng)得起反復修改、刻畫，適合用來畫中、長期作業(yè)，水彩畫紙表面有網(wǎng)狀紋路，適合用來制作一些特殊的畫面效果。素描素描發(fā)展編輯人類**早開始懂得繪畫是從...

一切就可迎刃而解。因為五個滅點中有三個——心點、距點、余點——都是平行于地面的變線所集中的點，故而它們都在地平線上。不與地面平行的傾斜變線所集中的天點和地點，也與地平線緊密相關。除它倆分別在地平線以上或以下外，它們的“底跡”仍屬水平變線，仍然消失在地平線上。所以，找滅點或地點的確切位置，只需先找到它的底跡的滅點（如找屋頂斜面消失的滅點或地點，先找到構(gòu)筑屋頂?shù)纳綁Φ臏琰c），不外乎是心點、距點或余點，滅點或地點準在它們之一的垂直線上。素描明暗關系明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。任何物體在光的照射下都會呈現(xiàn)一定的明暗關系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不...

與孩子共同協(xié)作完成作品，讓孩子體驗成功感 ??? 孩子還小，生活上需要大人照顧，很少有機會獲得成功感，那么就和他一起協(xié)作畫畫吧。在共同完成一幅作品前，給孩子一個權(quán)利，讓他來分配你該做什么，不用說，孩子一定會把他認為有困難的部分分給你，父母在做的過程中，完全把孩子當成一個小老師，不斷地問他，我這樣畫對嗎？我這樣剪可以嗎？在這樣的對話中，其實你是在潛意識地教孩子正確的方法。作品完成后，告訴孩子因為有了他的幫助，這幅作品才那么漂亮。在孩子體驗成功感的同時，他的自信心也增強了。新動力畫室始終堅持“專注夢想、專助夢想、專助夢想”的辦學理念?？圃沸W附近新動力素描輔導素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪...

回明暗的調(diào)子變化也就是在表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的起伏轉(zhuǎn)折變化。結(jié)構(gòu)是內(nèi)在的、本質(zhì)的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結(jié)構(gòu)需要通過明暗來表現(xiàn)，而明暗關系中又處處體現(xiàn)著內(nèi)在的形體起伏和結(jié)構(gòu)變化。明暗除了表現(xiàn)形象的立體感，在畫面中更是表現(xiàn)整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現(xiàn)前后五項空間關系和整體氣氛的基本手段。素描素描工具編輯素描鉛筆素描在鉛筆素描中，通常要備齊以下幾種工具：鉛筆(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮兩種）、炭筆、擦布（紙）以及紙張。了解這些材料的性能，掌握使用它們的技巧，能提高作畫效率，取得良好的畫面效果。現(xiàn)介紹如下：鉛筆：從6B至2H的鉛筆各有用途。軟...

鉛筆是**簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H等，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能...

灰面與高光的關系以及灰面明度變化規(guī)律理論上，到這里，我們對高光位置和高光強度的問題就應該有了一個明確的答案了，但是，在繪畫之中，不參與對比的明度關系是基本無意義的，盡管我給出定義說高光就是物體亮部明度值比較高的位置，但依然無法讓人明確的認識到。因此我接下來就把灰面與高光的關系講一講，這將是一個比較抽象化的、理論性比較強的部分，請做好準備。1.灰面與高光的關系首先，我們理清楚一下灰面④與高光的關系：共性：灰面與高光都屬于物體的直接受光部位，主要亮度來源于光源的直接照射。差異：引出物體受光與觀察受光問題，并以G0是否等于G1為分辨原則區(qū)分出高光與灰面。那么，這里的個問題就是，上面兩者的關系...

回明暗的調(diào)子變化也就是在表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的起伏轉(zhuǎn)折變化。結(jié)構(gòu)是內(nèi)在的、本質(zhì)的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結(jié)構(gòu)需要通過明暗來表現(xiàn)，而明暗關系中又處處體現(xiàn)著內(nèi)在的形體起伏和結(jié)構(gòu)變化。明暗除了表現(xiàn)形象的立體感，在畫面中更是表現(xiàn)整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現(xiàn)前后五項空間關系和整體氣氛的基本手段。素描素描工具編輯素描鉛筆素描在鉛筆素描中，通常要備齊以下幾種工具：鉛筆(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮兩種）、炭筆、擦布（紙）以及紙張。了解這些材料的性能，掌握使用它們的技巧，能提高作畫效率，取得良好的畫面效果。現(xiàn)介紹如下：鉛筆：從6B至2H的鉛筆各有用途。軟...

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼;也是**節(jié)制、**需要理智來協(xié)助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，**是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫...

在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致。素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系；色調(diào)的明暗深淺層次的比關系等。對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物像的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節(jié)的比例。初學繪畫可借助工具測量的方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力、比較，訓練觀察能力的準確。素描的類型有三種：平行、成角、散點．1、平行：...

家長首先要清楚，學好美術非“一日之功”，需要一個過程，從入門到熟練掌握作畫要領，專業(yè)技能要求很高，沒有一定的時間是學不好的，絕不能“急于求成”。有的家長在孩子剛學畫時，因為沒看到孩子畫出象樣的美術作品，就斷定孩子沒能力、沒前途，而責怪孩子甚至放棄學習，這種認識是不理智、不科學的，也許一個未來的藝術家就這樣被扼殺了。所以，家長應有充分的思想準備，正確對待孩子的美術學習，要準備打“持久戰(zhàn)”。??據(jù)淄博張店美術培訓人士介紹，要加入到學習美術的隊伍中來，需“全副武裝”。畫紙、畫筆、顏料等都是必不可少的，要求講究，不能馬虎對待。材料的選擇不合適，不僅會影響作畫的效果，使正常的水平得不到發(fā)揮，而且容易造成...

接下來的幾篇都將是相對細致的分析五大調(diào)子的具體特征和相互關系，五大調(diào)子的具體變化細節(jié)包含了素描關系的大部分內(nèi)容，從空間表達、色彩關系到質(zhì)感與細節(jié)等等問題都是對五大調(diào)子的運用。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計算。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計算。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調(diào)，稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間，且出射角度與觀...

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼;也是**節(jié)制、**需要理智來協(xié)助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，**是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫...

(1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且**于被描繪的物體之外。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。(3)用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)...

家長首先要清楚，學好美術非“一日之功”，需要一個過程，從入門到熟練掌握作畫要領，專業(yè)技能要求很高，沒有一定的時間是學不好的，絕不能“急于求成”。有的家長在孩子剛學畫時，因為沒看到孩子畫出象樣的美術作品，就斷定孩子沒能力、沒前途，而責怪孩子甚至放棄學習，這種認識是不理智、不科學的，也許一個未來的藝術家就這樣被扼殺了。所以，家長應有充分的思想準備，正確對待孩子的美術學習，要準備打“持久戰(zhàn)”。??據(jù)淄博張店美術培訓人士介紹，要加入到學習美術的隊伍中來，需“全副武裝”。畫紙、畫筆、顏料等都是必不可少的，要求講究，不能馬虎對待。材料的選擇不合適，不僅會影響作畫的效果，使正常的水平得不到發(fā)揮，而且容易造成...

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。是繪畫中的術語。在漢語中解釋:"素"從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實。"描"是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現(xiàn)形的學問，是指導表達造型藝術的一種**基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門**的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段。**早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術學院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術學府的畫室。19...

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼;也是**節(jié)制、**需要理智來協(xié)助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，**是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫...