“象形”也是“象義”(“形”之“義”)。這就是前文所說(shuō)的能指和所指的關(guān)系直接導(dǎo)致了文字之形、義關(guān)系,因?yàn)楹笳呤乔罢叩捻樠雍蛡鲗?dǎo),前者作為母體孕育了后者并且隱匿在了后者的肉身中。文字正是在這一意義上充任了語(yǔ)言能指的替代品。這樣,我們?cè)谡Z(yǔ)象、字像和書像三者之間,也就發(fā)現(xiàn)了一個(gè)合乎邏輯的關(guān)聯(lián):前者依次延異為后者,后者依次本源于并賡續(xù)了前者。前者延異為后者是一種本體性傳導(dǎo),意味著前者隱匿在了后者的肉身中,從而使“書者,如也”成為可能。語(yǔ)象之所以傳導(dǎo)為字像,然后再藝術(shù)化為書像,蓋因它們的異質(zhì)同構(gòu);而語(yǔ)象、字像和書像的異質(zhì)同構(gòu)及其順次延異,恰恰驗(yàn)證了“相似性”乃所有圖像的表意原則,不可見(jiàn)的“語(yǔ)象”...
孫過(guò)庭**后解釋說(shuō),這是因?yàn)?,任何書家絕無(wú)可能身駐激流而創(chuàng)獲安閑舒緩之音樂(lè),絕無(wú)可能在神情渙散之際構(gòu)思雕鏤藻繪之美文;于是,書寫藝術(shù)“涉樂(lè)方笑,言哀已嘆”實(shí)屬必然,自然而然。孫過(guò)庭著《書譜》孫過(guò)庭的分析明確告訴我們,所書文學(xué)原作之文意,對(duì)書家之書像、書意必將產(chǎn)生直接影響,書像之書意對(duì)于文學(xué)之文意是一種如影隨形關(guān)系,盡管這種關(guān)系可能相當(dāng)微妙和復(fù)雜。但是無(wú)論怎樣,孫氏的分析意味著書像之書意的生成,盡管使字像及其字義退居其后,并不意味著所書作品及其意義完全消解、消失。應(yīng)該說(shuō),從書家選擇書寫對(duì)象開(kāi)始,直至?xí)囎髌?*終完成,所書之文的文意對(duì)于書家的書寫而言,一直會(huì)如影隨形,書像、書意永遠(yuǎn)不會(huì)忘...
屬于“言孳乳而浸多也”一類。一言以蔽之,“象事”“象意”和“象聲”都是在“象形”的基礎(chǔ)上演繹出來(lái)的,源于自然但是又不同于自然,游離了自然又與所指存在某種相似性關(guān)系。這就是文字與其所指的相似性,說(shuō)到底是字像與字義的相似。至于“轉(zhuǎn)注”和“假借”,一般認(rèn)為是“用字法”而非“造字法”,姑略去不論。字像與所指的相似,**典型的當(dāng)然是“象形”,一般容易理解;我們現(xiàn)在將字像與所指的相似擴(kuò)展到整個(gè)“字義”,認(rèn)為更具普遍性的法則是字像和字義的相似,理解這一問(wèn)題需要拈出“語(yǔ)象”概念?!禩heVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“語(yǔ)象”即語(yǔ)言之象、語(yǔ)中之象,語(yǔ)言能指...
則意味著作品的字像所指(內(nèi)容)已經(jīng)退居到書像背后。于是,書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺(tái),筆墨蹤跡及其筆意、書意開(kāi)始受到關(guān)注。例如,思考《蘭亭序》20個(gè)“之”字(書像)為什么無(wú)一雷同,想象《祭侄文稿》的運(yùn)筆速度與其情感節(jié)奏是什么關(guān)系,思考《黃州寒食詩(shī)》的結(jié)字、點(diǎn)畫及其與顏魯公、楊少師的風(fēng)格異同,等等??磥?lái),文字書寫之為藝術(shù),并不全在作品本身,受眾的視覺(jué)注意及其選擇也是關(guān)鍵,甚至是必須首先澄清的關(guān)鍵——注意字像還是注意書像、關(guān)心字義還是關(guān)心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺(jué)它……由此賦予書寫作品以實(shí)用性或藝術(shù)性、語(yǔ)言藝術(shù)或圖像藝術(shù)、文學(xué)文本或書藝創(chuàng)作??傊?,字像及其文本作為“物...
借助科技的作用,擴(kuò)大藝術(shù)的影響力,正如《唐宮夜宴》一樣,讓更多的大眾了解到唐代的盛世場(chǎng)景,同時(shí)也要注意在運(yùn)用及使用的過(guò)程中避免失去了藝術(shù)本身的意蘊(yùn)。另外一面,技術(shù)在發(fā)展過(guò)程中,由于也涉足藝術(shù)領(lǐng)域,使得技術(shù)插上藝術(shù)的翅膀而更具審美感受力,但是同樣和硬幣的兩面一樣,在技術(shù)使用的過(guò)程中,一定要使它使如虎添翼,通過(guò)兩者的結(jié)合達(dá)到事倍功半的效果,而不**是運(yùn)用科技和視覺(jué)效果堆積出來(lái)的所謂的“藝術(shù)作品”,當(dāng)然,我們現(xiàn)在所處的現(xiàn)實(shí)生活,無(wú)疑是一個(gè)以電子科技為媒介的現(xiàn)狀,正如克勞絲所界定的“后媒介性”,他即是說(shuō)明了當(dāng)前藝術(shù)作品中存在的大量照片和影像的狀態(tài)。在整體的文化中他們變得無(wú)處不在,我們?nèi)粘I钜?..
更有許多不可捉摸的、未知的、神秘的意義,需要我們用整個(gè)身心去感受、去體會(huì)、去領(lǐng)悟。這就是透過(guò)書像可以“看到”的書意——書寫的圖像意、書寫蹤跡本身所表達(dá)的意義。就字像作為書像的本源而言,后者對(duì)前者的超越既是一種忽略、遺忘,也是書寫對(duì)自身歷史的追溯與回望,即對(duì)“白紙黑字”之原初物性的感性認(rèn)同。在這一過(guò)程中,書寫的實(shí)用性逐漸退隱,它的藝術(shù)性逐漸孳生,蓋因受眾開(kāi)始罔顧字像識(shí)讀及其所指,視覺(jué)注意轉(zhuǎn)向了書跡本身。于是,同一篇文學(xué)寫本,語(yǔ)言藝術(shù)也就變體成為了圖像藝術(shù)。令我們好奇的是:在這一不經(jīng)意“變臉”的背后,存在怎樣的轉(zhuǎn)換機(jī)制呢?這就涉及“書寫何以成為藝術(shù)”的關(guān)鍵。海德格爾著《詩(shī)·語(yǔ)言·思》海德格...
本來(lái)為實(shí)用而生的文字,通過(guò)書寫墨跡給人以愉悅,費(fèi)神的識(shí)讀平添了視覺(jué)快樂(lè),實(shí)用和藝術(shù)就此而合流為一,這不能不歸功于歷代書家們的付出及其獻(xiàn)身精神。南朝梁代庾肩吾曾經(jīng)這樣稱頌書寫:“開(kāi)篇玩古,則千載共明;削簡(jiǎn)傳今,則萬(wàn)里對(duì)面。記善則惡自消,書賢則過(guò)必改?!扁资现苑Q頌書寫,首先在于所書文字來(lái)自遠(yuǎn)古,給人以“開(kāi)篇玩古”“千載共明”的感覺(jué),以至于古代“削簡(jiǎn)”傳至當(dāng)下猶如“萬(wàn)里對(duì)面”,所書內(nèi)容也有益于從善消惡、舉賢改過(guò)等社會(huì)教化。讓我們特別感興趣的是,庾氏在肯定文字書寫之高功大德時(shí),何以特別拈出悠悠懷古之情?難道這就是文字及其書寫的迷人之處?實(shí)際上,縱覽歷代書論和書藝實(shí)踐,不難看出個(gè)中真委:懷古...
周六)10:30演出地點(diǎn):國(guó)家大劇院·音樂(lè)廳演出團(tuán)體:中國(guó)歌劇舞劇院民族樂(lè)團(tuán)指揮:于帆音樂(lè)會(huì)簡(jiǎn)介:本場(chǎng)曲目包括民族管弦樂(lè)《國(guó)風(fēng)》《春眠不覺(jué)曉》、箏協(xié)奏曲《蘭亭》、笙與樂(lè)隊(duì)《濫竽充數(shù)》,以及舞劇《孔子》主題幻想組曲。希望廣大觀眾通過(guò)聆聽(tīng)打動(dòng)人心的經(jīng)典曲目發(fā)現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化之美、感受中華傳統(tǒng)文化之韻、領(lǐng)會(huì)中華傳統(tǒng)文化之魂。點(diǎn)擊“閱讀原文”了解詳情。更多“藝術(shù)微課堂”精彩內(nèi)容,請(qǐng)戳西洋樂(lè)器:鋼琴——郎朗|孫穎迪|張昊辰|陳薩/小提琴——呂思清|陳曦/大提琴——秦立巍|王健/打擊樂(lè)——李飚/管風(fēng)琴——沈凡秀|羽管鍵琴——盛原|鋼琴三重奏——美杰三重奏|小號(hào)——戴中暉民族樂(lè)器:琵琶——吳蠻|趙聰/...
換言之,文學(xué)之不可說(shuō)或難以言說(shuō)者,通過(guò)書像而成為了可見(jiàn)的。“可見(jiàn)”對(duì)于“不可說(shuō)”的彌補(bǔ)和拯救,當(dāng)是書意奉獻(xiàn)給文意的***意義。凌云超著《中國(guó)書法三千年》綜上,我們以文學(xué)與書寫的圖像關(guān)系為主線,依次論及書藝本質(zhì)、書像本體、“書意—文意”等三個(gè)問(wèn)題。很清楚,這是一個(gè)跨學(xué)科的論域,“圖像”概念將不同的知識(shí)體系串聯(lián)在了一起。盡管“圖像”(image)在本論域有心象與實(shí)像之分、可見(jiàn)與不可見(jiàn)之別,但是,由于它們都是“意義”的載體,都是一種表意符號(hào),并可以互通、互換、互文,所以也就搭建了語(yǔ)言文學(xué)和文字書寫之間的橋梁,使兩種不同的藝術(shù)交互在了同一個(gè)對(duì)話框。這也就意味著,無(wú)論文學(xué)研究還是書藝研究,都不應(yīng)...
藝術(shù)表現(xiàn)分為兩部分:人的存在與表現(xiàn)技術(shù),相應(yīng)于表現(xiàn)什么和如何表現(xiàn)的問(wèn)題。藝術(shù)表現(xiàn)是一種奇跡,一是超越的“一”難以被確認(rèn);二是超越的“一”難以被表現(xiàn),即使已經(jīng)被表現(xiàn),它的呈現(xiàn)度也并不可觀。隨著詩(shī)學(xué)的實(shí)現(xiàn),超越的“一”的這部分已經(jīng)能夠被確認(rèn),只是技術(shù)那部分仍無(wú)法得到徹底的克服。當(dāng)然,技術(shù)部分也得到了一定的分解,即技術(shù)可以分為表現(xiàn)超越性和符號(hào)表現(xiàn)兩部分,前者是就相的屬性——“一”而言,后者是就相的形式與內(nèi)容而言??偟膩?lái)說(shuō),兩者又是一體的表現(xiàn)。由于只有符號(hào)表現(xiàn)的技術(shù)是可學(xué)的,因而一種整體的技藝仍有著一定的不確定性,即對(duì)“一”的整體表現(xiàn)仍有其不確定性。但重要的是,藝術(shù)家現(xiàn)在能夠知道自己要表現(xiàn)什么...
我們很多時(shí)候把交流的功能丟掉了,變成了純粹的市場(chǎng)。藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)**關(guān)鍵,得有自己的藝術(shù)品位,得有一個(gè)理念,那么多戲選哪部?藝術(shù)總監(jiān)不到全世界去看戲,不關(guān)心全世界在發(fā)生什么,就可以說(shuō)辦了一個(gè)國(guó)際藝術(shù)節(jié),你就知道那幾出戲,憑什么是國(guó)際藝術(shù)節(jié)?那是國(guó)際地方藝術(shù)節(jié)。中國(guó)的藝術(shù)節(jié)的問(wèn)題是藝術(shù)總監(jiān)缺乏**,總策劃、策劃排在前邊,然后才是藝術(shù)總監(jiān),這個(gè)事可笑。于海:要辦好藝術(shù)節(jié),怎么跟**溝通可能是一個(gè)很重要的方面。比如搞街游路過(guò)主要街道、到廣場(chǎng)上去與觀眾互動(dòng),沒(méi)有**支持是不可能的。愛(ài)丁堡國(guó)際藝術(shù)節(jié)那么成熟了,也有**的支持。沈林:我***次去德國(guó)的時(shí)候,東西德還沒(méi)有合并,東德的戲劇比西德的棒...
借助科技的作用,擴(kuò)大藝術(shù)的影響力,正如《唐宮夜宴》一樣,讓更多的大眾了解到唐代的盛世場(chǎng)景,同時(shí)也要注意在運(yùn)用及使用的過(guò)程中避免失去了藝術(shù)本身的意蘊(yùn)。另外一面,技術(shù)在發(fā)展過(guò)程中,由于也涉足藝術(shù)領(lǐng)域,使得技術(shù)插上藝術(shù)的翅膀而更具審美感受力,但是同樣和硬幣的兩面一樣,在技術(shù)使用的過(guò)程中,一定要使它使如虎添翼,通過(guò)兩者的結(jié)合達(dá)到事倍功半的效果,而不**是運(yùn)用科技和視覺(jué)效果堆積出來(lái)的所謂的“藝術(shù)作品”,當(dāng)然,我們現(xiàn)在所處的現(xiàn)實(shí)生活,無(wú)疑是一個(gè)以電子科技為媒介的現(xiàn)狀,正如克勞絲所界定的“后媒介性”,他即是說(shuō)明了當(dāng)前藝術(shù)作品中存在的大量照片和影像的狀態(tài)。在整體的文化中他們變得無(wú)處不在,我們?nèi)粘I钜?..
歐陽(yáng)儒所謂潮流藝術(shù)是和現(xiàn)***活關(guān)聯(lián)**為密切的一種藝術(shù)形式,不像傳統(tǒng)藝術(shù)類別那么有距離感,這種大眾藝術(shù)使更多人擁有了談?wù)撍囆g(shù)的權(quán)利和自由,所以它自然會(huì)有更大的商業(yè)價(jià)值。JAMESLEE是的,我也認(rèn)同這類觀點(diǎn),無(wú)可否認(rèn)它是融合了商業(yè)、藝術(shù)與潮流的特殊藝術(shù)類別,但它能被更多人接觸,接受和擁有,我想這就是「潮流藝術(shù)」的魅力所在吧。NYSOMETIMES有「酷感」,同時(shí)?能被主流價(jià)值和商業(yè)資本吸納,我覺(jué)得這個(gè)屬性確實(shí)是有的,終究藝術(shù)就是資本市場(chǎng)。很多所謂的潮流藝術(shù)都在做視覺(jué)、做酷感,但是我始終認(rèn)為態(tài)度是**核?的。精神理念的深度與?度,**終會(huì)決定?個(gè)藝術(shù)家能?多遠(yuǎn)。NOWRE早期街頭藝術(shù)大...
書寫的實(shí)用性還可以從歷史上存留下來(lái)的法書略見(jiàn)一斑,其中許多作品就屬于記事留言、書信交往等實(shí)用文體。被譽(yù)為“天下三大行書”的《蘭亭集序》《祭侄文稿》和《黃州寒食詩(shī)》等,無(wú)一不是寫實(shí)之作,記錄了書家的所見(jiàn)所聞、所行所為、所感所言,堪稱實(shí)用和藝術(shù)融通的典范。王羲之的《十七帖》更是如此,無(wú)需贅言。就歷代書藝載體及其形制來(lái)看也是這樣,金屬銘文、樹(shù)碑勒石、肆招匾額、標(biāo)語(yǔ)楹聯(lián),以及中堂、扇面、題簽、陶瓷裝飾等,本身就與日常生活密切相關(guān),甚至是日常生活不可或缺的部分。需要強(qiáng)調(diào)的是:漢字及其書寫之所以被視為“藝術(shù)”,不*在于它本身的筆畫圖像,更在于書家們?nèi)藶榈刭x予,是書家的書寫筆墨將其藝術(shù)化,以便使其“...
去奧地利讀藝術(shù),要求大家對(duì)本地的情況有足夠的了解,并且還需要了解申請(qǐng)的時(shí)候需要滿足的要求。下面小編就為大家介紹奧地利藝術(shù)留學(xué)吸引力有哪些?留學(xué)優(yōu)勢(shì)一、利好政策**對(duì)留學(xué)生是非常歡迎的,藝術(shù)生的審核還會(huì)比一般專業(yè)要寬松一些,基本上只要能夠達(dá)到入學(xué)的基本要求,就可以入學(xué)開(kāi)始學(xué)習(xí),大家的競(jìng)爭(zhēng)壓力不會(huì)很大,學(xué)習(xí)會(huì)比較舒適。二、環(huán)境安全而大家一直以來(lái)就很關(guān)心的,關(guān)于安全方面的問(wèn)題,在這里基本上也不需要擔(dān)心,因?yàn)閵W地利的民風(fēng)淳樸,法律的保障也齊全,只要大家有防范的意識(shí),注意安全隱患,基本上就不會(huì)受到安全威脅。三、社會(huì)友好整體的社會(huì)氛圍也是非常友好的,本地人對(duì)外地人的態(tài)度比較友好,只要大家提前了解了...
也似乎還在沉睡,靜靜地等待任由世間變化不予理會(huì)。而那些不同顏色所產(chǎn)生變化的燈光,打破了大眾對(duì)空間的認(rèn)知,將自然世界中的一切進(jìn)行鏈接。也將平面中的一切進(jìn)行聚合,逐漸組成一個(gè)自然世界的家庭,順勢(shì)成為了一個(gè)社會(huì)??梢?jiàn),當(dāng)下的藝術(shù)家,在創(chuàng)造力方面是一個(gè)無(wú)限的存在。除了將生活中的一切改造成藝術(shù)外,自然的世界也淪為藝術(shù)家的玩物。但,不止如此,藝術(shù)家也更希望用此方式,引起大眾對(duì)自然的認(rèn)識(shí)。現(xiàn)在的一切都是來(lái)源于自然,文明所發(fā)展的源頭也是如此。當(dāng)下,人口的擴(kuò)充,污染的加劇等等,都給自然世界帶來(lái)了一種緊迫的環(huán)境問(wèn)題。藝術(shù)家希望用燈光在改變自然世界的同時(shí),也改變大眾的心。使自然世界在不依靠外物的情況下,重新...
沒(méi)有書像也就意味著止于字像,止于字像也就是止于字義,止于字義也就是止于實(shí)用。因此,書家追求書像個(gè)性就是追求書意個(gè)性,不同的書像個(gè)性表征不同的書意風(fēng)格。有個(gè)性、有風(fēng)格的書像才能實(shí)現(xiàn)超越,即超越“平直相似,狀若算子”那樣的呆滯和千篇一律。就此而言,書藝之“變”意味著復(fù)雜多變,往往因人而異、因文而異、因境而異,也會(huì)因材質(zhì)而異,等等。當(dāng)然,點(diǎn)畫變通的契機(jī)很多,不*要變得不是“狀若算子”,還要變得不同于前人、他人,甚至不同于此前的自己;即便同一篇書品,就像前述《蘭亭集序》中的“之”字,王羲之就將其“變”成20個(gè)無(wú)一雷同的書像??傊ё?nèi)f化皆天機(jī),對(duì)于書藝而言,只有“變”才是不變的?!短m亭集序》...
以舞臺(tái)、電影或是視頻等的形式來(lái)展現(xiàn)出來(lái),充分展示出科技的多元性,突破傳統(tǒng)繪畫和創(chuàng)作的束縛。2021年河南省春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)中,《唐宮夜宴》的節(jié)目就以獨(dú)特的AR虛擬技術(shù),將現(xiàn)實(shí)存在的舞臺(tái)和演員與虛擬的場(chǎng)景相結(jié)合,在演員們的服飾、妝容以及情節(jié)的結(jié)合中,無(wú)不展現(xiàn)出大唐盛世的恢弘。整個(gè)節(jié)目展示了表演的**們?cè)跍?zhǔn)備過(guò)程中的活潑愉快的場(chǎng)景,他們互相嬉戲打鬧,在排練的過(guò)程中前后之間的竊竊私語(yǔ)都生動(dòng)地表現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)的場(chǎng)面,根據(jù)導(dǎo)演回應(yīng)說(shuō),為表現(xiàn)當(dāng)時(shí)唐朝婦女們豐腴的形象,演員們的都穿著塞有海綿的連體衣,嘴里也含有棉花,臉上的妝容也是充分展現(xiàn)出唐朝女性獨(dú)特的“斜紅”妝容;另外,作品在文化層面上也又尤為突出,蓮鶴...
書藝的誘惑性和動(dòng)情力還基于書意本身?!皶狻奔磿袼碚鞯囊饬x,二者關(guān)系就像一枚硬幣的兩面,共同擁有書藝本體而不可分割,我們將其分別討論只是在轉(zhuǎn)換不同面向,即移動(dòng)所據(jù)方位、選擇不同視角去觀照同一個(gè)對(duì)象,與“內(nèi)容和形式”二分法截然不同。早在西漢,蕭何就有“書者,意也”的說(shuō)法。那么,怎樣的書寫才能有意、生意,或者說(shuō)能將書意***呢?東漢蔡邕的“縱橫有可象者,方得謂之書矣”,堪稱此前蕭何“書意”說(shuō)的續(xù)補(bǔ)。所謂“縱橫有可象者”,蔡邕解釋為“若坐若行,若飛若動(dòng),若往若來(lái),若臥若起,若愁若喜,若蟲(chóng)食木葉,若利刀戈,若強(qiáng)弩之末,若水火,若云霧,若日月”。也就是說(shuō),靜觀的“白紙黑字”被賦予了動(dòng)勢(shì),書跡...
配合故事情節(jié)發(fā)展能更徹底地了解這位癡迷于創(chuàng)作的藝術(shù)家?!锻讣{先生》電影劇照,這部電影畫面色彩絢麗,暖色的畫面與透納的畫作風(fēng)格極其相似。大多數(shù)電影都是由一條主線引導(dǎo)進(jìn)行的,但藝術(shù)家往往是有多面性的,他們的生活和創(chuàng)作可能差別極大,在影片中體現(xiàn)哪方面、如何體現(xiàn)均是對(duì)導(dǎo)演的考驗(yàn)。畫家兼導(dǎo)演德里克·賈曼(DerekJarman)在拍攝卡拉瓦喬(Caravaggio)的傳記電影時(shí),采用兩條時(shí)間線并行的形式。一條以藝術(shù)家狂歡、創(chuàng)作、戀愛(ài)等熱烈生動(dòng)的方面為主;另一條則展現(xiàn)藝術(shù)家在面對(duì)病痛、死亡時(shí)的掙扎。《卡拉瓦喬》電影海報(bào)兩條線索相對(duì)**又彼此交織,影片巧妙地展現(xiàn)了藝術(shù)家生命中現(xiàn)實(shí)與創(chuàng)作的***?!八?..
一般是一年的時(shí)間。隸屬于劍橋教育集團(tuán)的劍橋視覺(jué)與表演藝術(shù)學(xué)校(CSVPA)的藝術(shù)類Foundation課程,有14個(gè)專業(yè)方向,是目前英國(guó)專業(yè)設(shè)置**齊全,也是升學(xué)**好的藝術(shù)類預(yù)科課程,68%的學(xué)生能夠升入倫敦藝術(shù)大學(xué)。提交申請(qǐng)需要高中三年完整成績(jī),且需要提交作品集。高二在讀學(xué)生,或者沒(méi)有藝術(shù)背景的學(xué)生可以申請(qǐng)CSVPA的Pre-ArtsFoundation課程,這個(gè)課程會(huì)有一些例如寫生、繪畫等通識(shí)的藝術(shù)課程。為期一年,結(jié)束后可直接入讀CSVPA的藝術(shù)類Foundation課程。二、英國(guó)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)室內(nèi)設(shè)計(jì)專業(yè):旨在培養(yǎng)學(xué)生能夠創(chuàng)造出功能合理、舒適優(yōu)美、滿足人們物質(zhì)和精神生活需要...
其間的意味還沒(méi)有獲得充分的解釋,但是其解釋的空間之巨大,實(shí)際上把我們帶到了一個(gè)非常復(fù)雜的問(wèn)題的邊緣,就是我們作為人,真的是因算法而生存嗎?雖然腦科學(xué)和神經(jīng)心理學(xué)的基礎(chǔ)研究剛剛對(duì)這樣一些問(wèn)題捕捉到一點(diǎn)微妙的苗頭,真正呈現(xiàn)為日常的生活和社會(huì)的行為尚待時(shí)日,但是等到***剛要入學(xué)的新生長(zhǎng)大之后,未必這些問(wèn)題就不會(huì)成為重要的問(wèn)題和風(fēng)行的職業(yè)。此外,由于藝術(shù)史所關(guān)注的主要對(duì)象,是古往今來(lái)不同文化背景下具體的人群或個(gè)體,在特定條件和精神狀態(tài)下,所產(chǎn)生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。所以其研究和解釋的過(guò)程,實(shí)質(zhì)上就是理解他人和自我的一個(gè)思想過(guò)程;而其中研究方法的建構(gòu),也是一種認(rèn)知和思考方法的建構(gòu)。并...
”書像及其書意與所書之文的這一血肉聯(lián)系,在本質(zhì)上決定了書藝和繪畫的根本不同,盡管它們都是圖像藝術(shù),盡管它們都是筆墨造像。用梅洛-龐蒂的話來(lái)說(shuō),后者不過(guò)是一層“存在的薄皮”。所謂“存在的薄皮”,意味著繪畫之畫意止于“皮相之見(jiàn)”,游離“皮相”的一切解讀和見(jiàn)解都不屬于畫之本體,只能充任“皮相”的主觀演繹。書藝圖像則完全不同,它是存在的本根、存在的所有,因?yàn)樗褂玫挠|媒是文字,文字所表現(xiàn)的是語(yǔ)言,而“語(yǔ)言乃是家園。我們依靠不斷穿越此家園而到達(dá)所是”。也就是說(shuō),當(dāng)我們觀賞書藝圖像時(shí),并不**止于書像表面,所書作品的文意也會(huì)被“看”到,盡管此時(shí)的字像屈從于書像、文意被書意遮蔽得模糊不清。這就是語(yǔ)言...
每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)終究會(huì)被貼上各種各樣的標(biāo)簽-NYSOMETIMESNYSOMETIMES藝術(shù)作品|ViaNYSOMETIMESNOWRE潮流藝術(shù)與街頭藝術(shù)(StreetArt)的區(qū)別又是什么呢?NYSOMETIMES潮流藝術(shù)…我覺(jué)得它跟年輕、叛逆是分不開(kāi)的,包括街頭藝術(shù)也是?樣的,都表達(dá)了這種態(tài)度。與街頭藝術(shù)**主要的區(qū)別可能在于媒界,因?yàn)榻诸^藝術(shù)的匿名性?限增加了其創(chuàng)作?由,Banksy就是**好的例?。ROCKLEE潮流藝術(shù)在每個(gè)人眼里都有不同的判斷方式,我個(gè)人覺(jué)得街頭藝術(shù)是包括在潮流藝術(shù)當(dāng)中的,街頭藝術(shù)更多的是涂鴉及一些街頭行為的公共藝術(shù),而潮流藝術(shù)則可以包括插畫設(shè)計(jì)、涂鴉和雕塑等...
歐陽(yáng)儒大家熟知的KAWS、村上隆,以及DanielArsham的作品,近年在國(guó)內(nèi)掀起了很大熱潮,中國(guó)的受眾群其實(shí)比較「崇洋」,加上國(guó)內(nèi)強(qiáng)大的黃牛群體做輔助,很多作品在轉(zhuǎn)賣市場(chǎng)都能炒到幾倍的價(jià)格,這類海外潮流藝術(shù)家在國(guó)內(nèi)也可以說(shuō)是風(fēng)生水起了。反觀國(guó)內(nèi)的潮流藝術(shù)家,普遍境遇比較一般,絕大部分原因是創(chuàng)作邏輯和標(biāo)準(zhǔn)還是用西方的那套東西,沒(méi)有形成自身獨(dú)特的創(chuàng)作方式。其次國(guó)內(nèi)也需要市場(chǎng)流通、媒體等方面形成一個(gè)成熟的潮流藝術(shù)系統(tǒng)才行,現(xiàn)在的潮流還是側(cè)重于服裝行業(yè)的,它沒(méi)有一種自身的亞文化模式,國(guó)內(nèi)的潮流藝術(shù)、潮流玩具都處于比較初期的狀態(tài)。想做潮流必須得先從我們的亞文化起步,就這點(diǎn)而言國(guó)內(nèi)還是需要時(shí)間...
旨在將藝術(shù)館和藝術(shù)品轉(zhuǎn)化可與小朋友互動(dòng)的游樂(lè)場(chǎng)。如今,堀內(nèi)紀(jì)子長(zhǎng)期居住在加拿大,鐘情于大型,互動(dòng)式編織藝術(shù)。她的作品以色彩艷麗,生動(dòng)有趣聞名,更特別的是,每一件大作都可以成為大人小孩的玩耍工具,活潑得很。#02徐道獲來(lái)自羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院校友,韓國(guó)藝術(shù)家徐道獲(Do-HoSuh)。先說(shuō)說(shuō)他的一個(gè)我覺(jué)得比較有趣的裝置藝術(shù)作品"Floor",遠(yuǎn)看很低調(diào),但近看就會(huì)發(fā)現(xiàn)千千萬(wàn)萬(wàn)個(gè)塑膠小人正在透明的玻璃板下高舉雙手,以頂天立地的姿勢(shì)共同承受來(lái)著的重量。這樣的景象你會(huì)想到什么呢?這群摩肩接踵的小人們**無(wú)名而互異的普羅大眾,支撐并抵抗著象征性的地板。但其實(shí)DoHoSuh**出名的還是他的裝置作品"H...
但也有些不足。比如說(shuō),與世界***成熟的藝術(shù)節(jié)比起來(lái),有的專業(yè)性、藝術(shù)性和個(gè)性明顯不夠,問(wèn)題出在哪里?沈偉:藝術(shù)節(jié)不是掙錢的商業(yè)機(jī)制,不是一個(gè)**教育的機(jī)制,也不是學(xué)校教育的機(jī)制,它就是把藝術(shù)在這個(gè)期間展現(xiàn)給觀眾、給當(dāng)?shù)氐娜?。藝術(shù)節(jié)***重要的是藝術(shù)總監(jiān),選到**合適的藝術(shù)作品。還有技術(shù)總監(jiān),把藝術(shù)完成和實(shí)現(xiàn)。第三是發(fā)展部門,實(shí)際上就是行政、后勤,為藝術(shù)總監(jiān)和技術(shù)總監(jiān)找到錢,負(fù)責(zé)跟觀眾接軌的關(guān)系以及票房的事情。易立明:藝術(shù)節(jié)**重要的是要保持自己的個(gè)性。正如一個(gè)演出有獨(dú)特的個(gè)性和魅力一樣。在北京舉辦的藝術(shù)節(jié)更多是做給中國(guó)的觀眾看,中國(guó)觀眾、北京觀眾也很希望了解其他國(guó)家的藝術(shù)形態(tài),應(yīng)該把...
現(xiàn)在藝術(shù)品交易保值增值是一個(gè)總的趨勢(shì),但就個(gè)別案例來(lái)看,情況也非常復(fù)雜,有時(shí)還會(huì)貶值。因?yàn)樗囆g(shù)品在真?zhèn)?、?yōu)劣和價(jià)格上都具有特殊性,金融工具進(jìn)入一個(gè)行業(yè),它要有相對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)制度,比如**利息、**年限等都具有普遍性,所以強(qiáng)行引入一些金融方法進(jìn)入藝術(shù)品市場(chǎng)的話,兩者就不能很好的融合。藝術(shù)品金融化的問(wèn)題也提醒業(yè)界的人要客觀描述這個(gè)行業(yè),不要引誘一些對(duì)此不很了解的大眾,忽悠他們?nèi)ベI藝術(shù)品想著可以到銀行***拿錢,這是不現(xiàn)實(shí)的。藝術(shù)品的這些本質(zhì)屬性,人們未來(lái)也不可能改變它,而銀行面對(duì)的是一種普遍性的東西,所以對(duì)于為什么不流行藝術(shù)品質(zhì)押這個(gè)問(wèn)題我做這樣的一個(gè)解讀,希望能對(duì)于我們金融和藝術(shù)的融合有一定...
《抽象:設(shè)計(jì)的藝術(shù)》劇集海報(bào)Netflix拍攝的《抽象:設(shè)計(jì)的藝術(shù)》(Abstract:TheArtofDesign)就是這類群像影片的**,它被譽(yù)為是其紀(jì)錄片的***之作。它的成功之處不**是因?yàn)閮?nèi)容豐富,更因?yàn)樗鼊e具匠心的設(shè)計(jì):通過(guò)剪輯手法和視覺(jué)***的配合,使不同領(lǐng)域的設(shè)計(jì)師的故事和諧地融為一體。正是這種藝術(shù)的表現(xiàn)手法,讓這部作品得到了升華?!冻橄螅涸O(shè)計(jì)的藝術(shù)》劇照=========「不止藝術(shù)家生平」傳記影片不*可以通過(guò)介紹藝術(shù)家生平向其致敬,還可以從藝術(shù)創(chuàng)作的角度側(cè)面進(jìn)行烘托。藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程也是其作品的重要組成部分。比起平鋪直敘的實(shí)時(shí)記錄,運(yùn)用不同的藝術(shù)手法進(jìn)行編輯后的創(chuàng)作過(guò)...
這一判斷可以通過(guò)文字的構(gòu)形規(guī)律得到進(jìn)一步印證。關(guān)于漢字的創(chuàng)制,早在秦丞相李斯就有“書功微妙,道合自然……信之自然”之說(shuō),至《說(shuō)文解字》更有和自然關(guān)系的詳論:“古者庖犧氏***天下也,仰則觀象于天,俯則觀法于地,視鳥(niǎo)獸之文與地之宜,近取諸身,遠(yuǎn)取諸物,于是始作《易》八卦,以垂憲象……黃帝之史倉(cāng)頡,見(jiàn)鳥(niǎo)獸蹄迒之跡,知分理之可相別異也,初造書契。”許慎首先將其追溯至《周易》,認(rèn)為字像和卦象的創(chuàng)制同理,都是自然萬(wàn)象啟迪了造像的靈感。此后的學(xué)者和書家基本上都沿用此說(shuō),非常一致地、明確地認(rèn)定“書肇于自然”,取象于自然。許慎像那么,具體說(shuō)來(lái),文字及其書寫是如何從自然中取象的呢?“六書”作為字像構(gòu)形規(guī)...