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**近，小印了解到“全球第三根”神秘金屬柱又一次神秘的降臨，地點是在美國的加州山頂，是繼猶他州沙漠出現(xiàn)后、羅馬尼亞山頂出現(xiàn)后，加州的山頂也成為媒體討論的熱點之一。在**也不知道這到底是人為創(chuàng)造的藝術(shù)品還是來自外太空的外星之物時，美國的一個藝術(shù)團體便開始博取大眾的眼球，宣稱這神秘的金屬柱是其中一個新潮藝術(shù)家所創(chuàng)造的裝置藝術(shù)。但其到底歸屬于誰現(xiàn)在也沒有一個確切的答案。小印是認為這神秘的金屬棒應該是屬于美國的藝術(shù)團體，是其團體中藝術(shù)家所創(chuàng)造的裝置藝術(shù)。那什么是裝置藝術(shù)？裝置藝術(shù)又是表達了什么呢？裝置藝術(shù)的誕生，是因為藝術(shù)家對藝術(shù)進一步的理解與創(chuàng)造，還是對大眾進行視覺的影響，對大眾眼球的定格？...

《農(nóng)鞋》畫之所以被關(guān)注緣自它不再是有用的“器具”，或者說不再具有器具的“有用性”，只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個無……唯有一雙農(nóng)鞋，此外無它”?？傊?，恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術(shù)。這就是藝術(shù)被關(guān)注的理由，即關(guān)注《農(nóng)鞋》畫上的一切，它的每一個細節(jié)和筆觸，從而使“我們突然處于另***地，與我們平常習慣的存在迥然不同”。此乃非實用的、藝術(shù)的天地。就此而言，海德格爾承襲了康德的美學觀，從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點——參照“非實用”討論書寫之為藝術(shù)。因為書寫之為藝術(shù)，與海德格爾對《農(nóng)鞋》的分析極其相似，同樣緣自本來實用的文字及其書寫，被非實用的書...

盡管在舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)展中逐步綜合了文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、燈光、服裝等藝術(shù)的表現(xiàn)手段，逐步地豐富和夸大了它的藝術(shù)表現(xiàn)能力，然而與其他藝術(shù)門類相比較，在表現(xiàn)社會現(xiàn)實生活的可能性上，仍然存在著比較大的局限性。舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)人的情感和思想的真實、執(zhí)著、純樸、激越、深厚、豐富等方面是其他藝術(shù)門類所不及的。舞蹈是人身體的藝術(shù)，人永遠是舞蹈藝術(shù)所表現(xiàn)的主要內(nèi)容。即便是以動物、植物等自然景物為題材的舞蹈，其舞蹈形象也是擬人化的，或者說是人化了的自然，它比詩歌、繪畫中借物抒情、借景抒情更直接、更具體地表現(xiàn)人的情感、理想、愿望，描繪人類的精神世界。在表現(xiàn)勞動、愛情、戰(zhàn)斗生活等題材的舞蹈作品中，更...

前后齊平，此不是書，但得點畫耳”。王羲之在此所批評的“不是書”，意謂著“不是書寫藝術(shù)”，只是字像之“點畫”而已；盡管也是文字書寫，甚或是端端正正、清清楚楚的書寫，也有書寫的筆墨蹤跡，但卻止于字像而沒能實現(xiàn)超越，即沒能超越字像而躍升為書像，視覺停留在了字義識別而沒有使書像騰躍而出。沒有使書像騰躍而出當然就談不上書像表意。世人常用臺閣體（館閣體）作為此類書寫的例子，主要是對官方書體之千篇一律的厭倦，并非是對這一書體的全盤否定。一般臺閣體都有比較扎實的習字功夫，只是過于循規(guī)蹈矩而缺乏***性；而“***性”恰恰是所有藝術(shù)的共同追求，書寫之為藝術(shù)同樣如是。恰如古人所說：“夫?qū)W書者，先須識點畫”...

視為英雄的標志。為了紀念獲獎者的功績，讓當時古希臘*****的雕塑家，用大理石雕塑男性雄壯威武的形體，結(jié)實勻稱的胸大肌、腹肌、腿大肌的健美感，展現(xiàn)出陽剛之氣的英雄本色。塑造出女性人體陰柔之美的端莊優(yōu)雅，凹凸曲線身材的優(yōu)美姿態(tài)，清純靚麗的藝術(shù)氣質(zhì)，給人以審美情趣的藝術(shù)享受。三、文藝復興時期的繪畫藝術(shù)文藝復興時期的繪畫藝術(shù)，是歐洲古典油畫和近代油畫發(fā)展的源頭。繼承和弘揚古希臘和古羅馬雕塑藝術(shù)，以古希臘神話傳說、戲劇文學、人文主義為方針，通過學習借鑒古希臘和古羅馬文明的文化藝術(shù)創(chuàng)造新文化藝術(shù)，而創(chuàng)造出新的油畫藝術(shù)。文藝復興時期的藝術(shù)家們，在油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)女性形體的形象美，開創(chuàng)了人體藝術(shù)新氣象...

周六）10:30演出地點：國家大劇院·音樂廳演出團體：中國歌劇舞劇院民族樂團指揮：于帆音樂會簡介：本場曲目包括民族管弦樂《國風》《春眠不覺曉》、箏協(xié)奏曲《蘭亭》、笙與樂隊《濫竽充數(shù)》，以及舞劇《孔子》主題幻想組曲。希望廣大觀眾通過聆聽打動人心的經(jīng)典曲目發(fā)現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化之美、感受中華傳統(tǒng)文化之韻、領(lǐng)會中華傳統(tǒng)文化之魂。點擊“閱讀原文”了解詳情。更多“藝術(shù)微課堂”精彩內(nèi)容，請戳西洋樂器：鋼琴——郎朗|孫穎迪|張昊辰|陳薩/小提琴——呂思清|陳曦/大提琴——秦立巍|王健/打擊樂——李飚/管風琴——沈凡秀|羽管鍵琴——盛原|鋼琴三重奏——美杰三重奏|小號——戴中暉民族樂器：琵琶——吳蠻|趙聰/...

以及美國***的火人節(jié)，是現(xiàn)在世界上**大、**自由的裝置藝術(shù)節(jié)，不止是藝術(shù)的活動，也是前往觀看的人們進行的一場思想與視覺的度假，可以切實的貼近裝置藝術(shù)，感受裝置藝術(shù)的魅力與獨特，是藝術(shù)中短暫的烏托邦世界。還有現(xiàn)在**為火熱的裝置藝術(shù)與潮流藝術(shù)結(jié)合品——KWAS玩偶，是每一個潮人家中必備的玩偶裝飾，是***每一座城市的裝置藝術(shù)。裝置藝術(shù)家將潮流融入到城市中，將藝術(shù)融入到環(huán)境中，每一個玩偶的布置，都體現(xiàn)著藝術(shù)家對城市孤獨環(huán)境的理解，是對年輕人所處環(huán)境的認知。由此可見，裝置藝術(shù)并不是為了博人眼球，而是藝術(shù)家將對生活、藝術(shù)的理解融入到環(huán)境中，并逐漸成為大眾生活中不可缺少的一部分。裝置藝術(shù)的各...

《農(nóng)鞋》畫之所以被關(guān)注緣自它不再是有用的“器具”，或者說不再具有器具的“有用性”，只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個無……唯有一雙農(nóng)鞋，此外無它”?？傊?，恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術(shù)。這就是藝術(shù)被關(guān)注的理由，即關(guān)注《農(nóng)鞋》畫上的一切，它的每一個細節(jié)和筆觸，從而使“我們突然處于另***地，與我們平常習慣的存在迥然不同”。此乃非實用的、藝術(shù)的天地。就此而言，海德格爾承襲了康德的美學觀，從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點——參照“非實用”討論書寫之為藝術(shù)。因為書寫之為藝術(shù)，與海德格爾對《農(nóng)鞋》的分析極其相似，同樣緣自本來實用的文字及其書寫，被非實用的書...

”書像及其書意與所書之文的這一血肉聯(lián)系，在本質(zhì)上決定了書藝和繪畫的根本不同，盡管它們都是圖像藝術(shù)，盡管它們都是筆墨造像。用梅洛-龐蒂的話來說，后者不過是一層“存在的薄皮”。所謂“存在的薄皮”，意味著繪畫之畫意止于“皮相之見”，游離“皮相”的一切解讀和見解都不屬于畫之本體，只能充任“皮相”的主觀演繹。書藝圖像則完全不同，它是存在的本根、存在的所有，因為它使用的觸媒是文字，文字所表現(xiàn)的是語言，而“語言乃是家園。我們依靠不斷穿越此家園而到達所是”。也就是說，當我們觀賞書藝圖像時，并不**止于書像表面，所書作品的文意也會被“看”到，盡管此時的字像屈從于書像、文意被書意遮蔽得模糊不清。這就是語言...

去探索未來的可能性和創(chuàng)造的根源的一門學問，這就是當代藝術(shù)的特殊價值所在，任何一件當代藝術(shù)作品都必須是原創(chuàng)性的。什么叫做原創(chuàng)？就是事先無人知道，也不受任何規(guī)范的限制。因此藝術(shù)史是一個探索的學問，是一個實驗的學問。在這個學問中，所有的現(xiàn)存的知識都會受到懷疑，所有的已有的規(guī)范都會經(jīng)受質(zhì)問，所有的規(guī)定都會受到挑戰(zhàn)和超越。我們***經(jīng)常討論社會的發(fā)展和民族富強，不*需要運用科學，還要積極發(fā)展前列科學。前列科學之所以成為前列，并不是因為它是別人做過的前列（趕超先進），如果只是追隨，趕上了也是二流。只有在超越了所有人在歷史上和現(xiàn)實中的界限，才能**世界?？茖W的基礎是基礎科學，而基礎科學的基礎是人。那...

色彩搭配給孩子感受一些色彩知識，通過繪本，名畫，攝影，以及帶到大自然去感受色彩。設計制作色卡的課堂，用不同的色彩感受表現(xiàn)畫面。構(gòu)圖教基本的構(gòu)圖知識，學會表現(xiàn)畫面的韻律感，平衡感，協(xié)調(diào)感。成為設計師需要具備的能力設計師要具備以上的創(chuàng)造力、色彩搭配、材料探索、審美、發(fā)散思維、觀察力、記錄的習慣還要具備洞察流行趨勢，接觸新事物。工業(yè)設計師發(fā)明家思維仿造型能力機械和搭建業(yè)建筑、室內(nèi)、環(huán)境設計師空間想象力服裝設計師洞察潮流時尚視覺傳達了解多媒體技術(shù)AR，VR技術(shù)，人工智能文章*個人觀點，如有不同觀點歡迎留言探討。如果在情感少年時期有人給我這么些忠懇的建議和指導，也許我能走少一點的彎路。文中提到的...

《抽象：設計的藝術(shù)》劇集海報Netflix拍攝的《抽象：設計的藝術(shù)》（Abstract:TheArtofDesign）就是這類群像影片的**，它被譽為是其紀錄片的***之作。它的成功之處不**是因為內(nèi)容豐富，更因為它別具匠心的設計：通過剪輯手法和視覺***的配合，使不同領(lǐng)域的設計師的故事和諧地融為一體。正是這種藝術(shù)的表現(xiàn)手法，讓這部作品得到了升華?！冻橄螅涸O計的藝術(shù)》劇照=========「不止藝術(shù)家生平」傳記影片不*可以通過介紹藝術(shù)家生平向其致敬，還可以從藝術(shù)創(chuàng)作的角度側(cè)面進行烘托。藝術(shù)家的創(chuàng)作過程也是其作品的重要組成部分。比起平鋪直敘的實時記錄，運用不同的藝術(shù)手法進行編輯后的創(chuàng)作過...

藝術(shù)表現(xiàn)分為兩部分：人的存在與表現(xiàn)技術(shù)，相應于表現(xiàn)什么和如何表現(xiàn)的問題。藝術(shù)表現(xiàn)是一種奇跡，一是超越的“一”難以被確認；二是超越的“一”難以被表現(xiàn)，即使已經(jīng)被表現(xiàn)，它的呈現(xiàn)度也并不可觀。隨著詩學的實現(xiàn)，超越的“一”的這部分已經(jīng)能夠被確認，只是技術(shù)那部分仍無法得到徹底的克服。當然，技術(shù)部分也得到了一定的分解，即技術(shù)可以分為表現(xiàn)超越性和符號表現(xiàn)兩部分，前者是就相的屬性——“一”而言，后者是就相的形式與內(nèi)容而言?？偟膩碚f，兩者又是一體的表現(xiàn)。由于只有符號表現(xiàn)的技術(shù)是可學的，因而一種整體的技藝仍有著一定的不確定性，即對“一”的整體表現(xiàn)仍有其不確定性。但重要的是，藝術(shù)家現(xiàn)在能夠知道自己要表現(xiàn)什么...

包括書意與文意的關(guān)系等。毫無疑問，這是一個更加復雜、更加令人眼花繚亂的世界，我們只能選擇一些要點略作分析。首先是“永”字八法，堪稱書史上**早的書寫經(jīng)驗之一。傳此“八法”源自王羲之，或曰源自他的七世孫——隋僧智永，影響巨大，直至當下。但也多受后人詬病，唐人林韞引他人言曰：“常人云‘永’字八法，乃點畫爾，拘于一字，何異守株……大凡點畫，不在拘之長短遠近，但無遏其勢……若平直相似，狀若算子，此畫爾，非書也，”于是提出“推、拖、撚、拽”四字法，名之曰“撥鐙法”，認為“訣盡于此，子其旨而味乎”，書像之意旨、意味盡矣。注意：林韞詬病“八法”的理由在“遏其勢”，而“勢”恰恰是前述蕭何所謂“若坐若行...

另外的可能則是有意識地表征文學與書藝的密切關(guān)系：《藝舟雙楫》作為包世臣論文與論書之合集，書名隱喻“作文”與“作書”如同行舟之“雙楫”；康著盡管專門論書，亦不妨賡續(xù)此名以凸顯“文”與“書”之不可偏廢。如果這一揣測大致不差的話，那么，這確實符合文學與書藝的關(guān)系史：一方面，文學是語言的藝術(shù)，也可以延異為書寫的藝術(shù)；另一方面，文學一旦被延異為書寫藝術(shù)，多是***詩文的反復再現(xiàn)，即所謂“書由文興，文以義起”，更何況“文學”概念常被賦予廣義而使用?？涤袨橹稄V藝舟雙楫》那么，我們應當怎樣描述它們之間的關(guān)系呢？通觀兩千年的書論史，很難發(fā)現(xiàn)對這一問題的學理闡發(fā)。難道屬于“常識”而不言自明？抑或不存在有...

歐陽儒大家熟知的KAWS、村上隆，以及DanielArsham的作品，近年在國內(nèi)掀起了很大熱潮，中國的受眾群其實比較「崇洋」，加上國內(nèi)強大的黃牛群體做輔助，很多作品在轉(zhuǎn)賣市場都能炒到幾倍的價格，這類海外潮流藝術(shù)家在國內(nèi)也可以說是風生水起了。反觀國內(nèi)的潮流藝術(shù)家，普遍境遇比較一般，絕大部分原因是創(chuàng)作邏輯和標準還是用西方的那套東西，沒有形成自身獨特的創(chuàng)作方式。其次國內(nèi)也需要市場流通、媒體等方面形成一個成熟的潮流藝術(shù)系統(tǒng)才行，現(xiàn)在的潮流還是側(cè)重于服裝行業(yè)的，它沒有一種自身的亞文化模式，國內(nèi)的潮流藝術(shù)、潮流玩具都處于比較初期的狀態(tài)。想做潮流必須得先從我們的亞文化起步，就這點而言國內(nèi)還是需要時間...

這是一個在西方世界并不存在，由本土定義出來的藝術(shù)分類，你對于此觀點如何看待？NYSOMETIMES碰巧前?天跟?位外國朋友聊起過「潮流藝術(shù)」，對??了「FashionArt」這個詞，我感覺還挺貼切。我們所認知的所謂潮流藝術(shù)，在??來講它是來源于街頭藝術(shù)，并慢慢發(fā)展成現(xiàn)在這個樣?的，我想這個詞也充分體現(xiàn)了其商業(yè)屬性吧。歐陽儒「潮流藝術(shù)」這個稱呼，更像是由商業(yè)市場所定義的，比如我覺得我這種藝術(shù)類型屬于PopArt，國內(nèi)市場則傾向把卡通化的藝術(shù)作品稱之為「潮流藝術(shù)」。JAMESLEE我想「潮流藝術(shù)」是根據(jù)當下流行趨勢，以不同藝術(shù)形式來表現(xiàn)的一種藝術(shù)分類。有這種藝術(shù)分類其實是好事，可以讓大眾更...

想要出國學藝術(shù)的學生英國是一個不錯的留學國家，英國的藝術(shù)院校眾多，要怎么正確的擇校呢？小編將通過這篇文章為大家介紹英國藝術(shù)生擇校的因素。一、擇校因素專業(yè)從優(yōu)同學們在選擇出國留學院校時，往往以院校排名作為**重要的參考資料。小編認為，所讀專業(yè)對以后職業(yè)長期發(fā)展遠遠要大于所選院校的影響。就比如從倫敦時裝學院服裝設計專業(yè)畢業(yè)的同學遠要比從綜合大學服裝設計專業(yè)畢業(yè)的要好的多。道理大家都知道，所以建議大家先考慮專業(yè)排名再考慮院校排名。個人規(guī)劃對于學生而言，適合自己的才是**好的而并非排名“***”。很多學生盲目的去追求***，但結(jié)果往往不是“**好”。建議各位同學在選擇院校時，心中要有自己的個人...

一部戲在好多戲劇節(jié)里出現(xiàn)程輝：我們談到了如何“走出去”，我還想聊聊“走進來”。如何通過中國的藝術(shù)節(jié)，或有更多的渠道，讓更多的國外作品綻放在中國藝術(shù)節(jié)的舞臺上？我們需要一些什么樣的項目？我注意到一些現(xiàn)象，比如藝術(shù)節(jié)同質(zhì)化，劇目高度相似，重復度高，有的一部戲能在同一時段內(nèi)出現(xiàn)在好多個節(jié)展里。還有就是特別“扎堆兒”，比如引進了圖米納斯，然后一窩蜂都覺得圖米納斯就是神了，或者因為陸帕就一窩蜂都去追求波蘭戲劇，我們應該有自己的定性。易立明：我們現(xiàn)在的經(jīng)濟越來越發(fā)展，但是人不懂得美會出大問題。我們要看更多的東西，不要怕它小，戲劇沒有那么大。中國的歌劇院太多，而話劇是沒法在歌劇院里演的，話劇是親切的...

這也應當是書寫之為藝術(shù)的理由：文字書寫作為“聲畫形”，一方面是神圣的、神秘的圖像造形，同時又是可以眼見、可以親近、可以“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里”的尤物，其誘惑性和動情力當然不言自明。于是，面對同一篇文學寫本，書像觀看替代文字識讀也就事所必然，其中充溢著受眾對于書像的藝術(shù)期待。理由很簡單：文字的“閱讀理解”遠不如書像的“直覺感受”方便快捷，書像作為悅目圖像較之字像識讀，當然具有天然的誘惑力。那么，相對繪畫等其它圖像藝術(shù)而言，文字書寫作為“聲畫形”的獨特性何在，以至于可以誘惑視覺注意呢？換言之，怎樣從書像之為藝術(shù)的學理根源出發(fā)，為書藝審美活動給出一個合乎情理的解釋呢？楊雄...

一場潮流藝術(shù)展ViaTheArtwareStoreGroupexhibition深冬時節(jié)，在深圳華僑城的街角巷中，空降了一家「潮流五金店」，作為一場藝術(shù)展覽，它試圖找尋到屬于中國的街頭文化與潮流藝術(shù)介入的未來。像一處秘密基地，「潮流」與「五金」共享著的某種密碼于此處轉(zhuǎn)譯。成為了「藝術(shù)」的五金用具與作為「五金」意義的藝術(shù)作品雜糅、并置?！赋绷魑褰鸬辍拐褂[現(xiàn)場|ViaTheArtwareStoreGroupexhibition關(guān)于到底是什么是「潮流藝術(shù)」的問題實在無解，而就像所有光亮下都難免伴隨陰影，隨著潮流藝術(shù)在主流領(lǐng)域扎根發(fā)芽，被各類品牌及喜愛潮流文化的Hypebeast們所追捧后，「...

觀看效果或心理感受自然不會相同?？磥?，一方面，“書像”作為文字之書寫造像，它所表達的東西同樣超過了自身所是；另一方面，書像所表達的也不同于字像所表達的，它是書跡本身的圖像表意——書像之意，即“書意”?！皶狻痹醋詴癖旧矶皇亲窒袼阜Q的意義。GeorgesJean著《文字與書寫——思想的符號》毫無疑問，書像一方面本于字像，同時又是對字像的超越：字像作為字之物性存在，實用性意指是其基本功能；書像則是書寫的筆墨蹤跡，一般閱讀往往忽略它的存在，對它的關(guān)注是以無視字像識讀為代價的，即所謂“惟觀神采，不見字形”。應該說，這種意義上的“超越”，就文字的實用本質(zhì)而言，堪稱舍本求末之舉；但是，恰恰是...

語言能指中的“意象”內(nèi)在于物性“聲音”，“聲音”承載、包蘊著“意象”，“意象”期待著“聲音”將其明確“說”出來?！耙庀蟆币坏┍弧罢f”出來就是言語，意味著語言的實現(xiàn)。能指和所指的這一關(guān)系說明，“載意之聲”可以有效地區(qū)割意義是A而不是B，恰當?shù)乇碚髁苏Z言的區(qū)分性和別異性本質(zhì)。索緒爾值得注意的是，由于“聲音”是“意象”的物性載體，其它物性載體就有可能對它進行置換，只要意義在置換中不發(fā)生或少發(fā)生歧義、變異。人類在經(jīng)歷了漫長的野蠻時代，通過長期“刻畫”實踐，逐漸創(chuàng)制了“文字”作為語言能指的替代。正是在這一意義上，德里達將其作為“能指的能指”“能指的替補”，實際上只是語言能指之物性載體的置換——“...

從概念出發(fā)定義書藝并不可靠，純屬邏各斯推演，將對象的物性作為出發(fā)點才是正途。所謂從對象的物性出發(fā)，就是從“存在物”出發(fā)，首先肯定書藝是一種“物”的存在者。因為，藝術(shù)品的這一物性“仿佛是一屋基，其它的什么和本真的東西依次建立”，就像“一幅畫掛在墻上如同一支***或是一頂帽子掛在墻上……一切藝術(shù)品都有這種物的特性”，由此出發(fā)才可以使“藝術(shù)品作為物自然地現(xiàn)身”，避免邏各斯推演帶來的虛玄。理由很簡單：“物”是存在者，屬于不可以溯源的源初，所以是一種可靠的“屋基”?？档轮杜袛嗔ε小返挛陌婺敲?，書藝作為“物”、作為物性存在者是什么呢？張彥遠《歷代名畫記》引南朝顏光祿云：“圖載之意有三：一曰圖理...

即將不可見的、想象中的、記憶中的、心理的字形、字像變?yōu)榭梢姷?、理想的文字實存。如此看來，所謂書像或書寫藝術(shù)，就是想象中的字像的實現(xiàn)，也是書家們理想書像之達成。將書寫和書像認定為文字或字像的實現(xiàn)，還需要探討它們和語言的關(guān)系，因為后者既是前者的對象，也是前者的由來，二者關(guān)系在很大程度上影響了書藝的特征。德里達將文字稱為“能指的能指”，同時又借用盧梭的觀點將文字稱為“言語替補”，兩種說法大體一致。就“能指”本身而言，索緒爾所下的定義是“聲音的形象”。請注意：這是一個偏正詞組，意味著“聲音”是它的物性載體，“形象”即不可見的“心象”，屬于“載意之象”，也可以簡稱為“意象”。就此而言，索緒爾的“...

在這一意義上，即在“字像”作為文字之物性存在的意義上，才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是，“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現(xiàn)實，便于識別和防止混淆是其基本原則。注意，我們現(xiàn)在還沒有涉及關(guān)于它的書寫及其藝術(shù)性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術(shù)性就不同了，可以說完全不同，因為那是另外一個世界。首先，任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本，通過識讀可以理解它的意義，由此想象其中的人物、故事、情感與理數(shù)等，這就是字像的所指（意），即語言文字所表達的東西?！八磉_的東西超過了自身所是”，即超過了它作為“物”的物性存在。其次，如果我們不去關(guān)注它所表...

赫斯特把一條14英尺長的鼬鯊放在裝滿甲醛的玻璃柜里。在2004年，該作被美國對沖基金經(jīng)理史堤芬·A·科恩高價收購，據(jù)報出價達到800萬英鎊，是當時其中一個**貴的當代藝術(shù)品。2006年，原來的虎鯊漸漸腐爛，赫斯特以新的標本取而代之?！渡邔λ勒邿o動于衷》取得了兩極的評價。支持者認為此作具有深度，是1990年代英國藝術(shù)的標志，以至是**英國的象征。然而，批評者則指此作欠缺藝術(shù)價值，甚至根本談不上是藝術(shù)品。同時，此作還引來動物權(quán)益組織的批評。當然啦，中國也有很多富有**性的裝置藝術(shù)家：#05蔡國強蔡國強一貫喜歡用動物的圖像進行創(chuàng)作，眼前這件大型藝術(shù)裝置名為"Heritage"，是中國當代藝...

這就是前引衛(wèi)恒和顏真卿所說的“非言辭之所宣”“言所不能盡”者，書意之不可說決定了它和文意的根本不同。于是，大凡關(guān)于書意的敘說，書家們或像孫過庭置評王羲之那樣“一言以蔽之”，極其簡要地概括了之，或使用隱喻修辭，用自然物象譬喻書意風格?！耙谎砸员沃睘楹暧^描述，大而無當，缺乏精細性；“隱喻修辭”使用“以物喻物”的方式言說，缺乏抽象的概念和嚴謹?shù)倪壿嬇袛?。無論哪種方式，皆緣自書意本身之不可說。當然，這不**是孫過庭的書評特點，也是整個中國書論的特點。廣而言之，整個中國古代文論史、學術(shù)史的表達方式也是如此，因為它們都是用漢語、漢字描述歷史。用自然現(xiàn)象譬喻書意、書風可以逃避“不可說”之困境，因為...

為了聯(lián)名而聯(lián)名是毫無意義的。歐陽儒商業(yè)化到一定水平后要靠藝術(shù)來提升高度，藝術(shù)依附于商業(yè)則變得更有價值，這兩者是分不開的。NYSOMETIMES這主要取決于?環(huán)境，很多品牌其實并沒有給藝術(shù)家充分的創(chuàng)作?由，有些把藝術(shù)家和插畫師混淆，甚?有的合同說要改到甲?滿意…我覺得商業(yè)和藝術(shù)其實并沒有明確界限，但我希望整個合作的?環(huán)境可以變好，藝術(shù)?由創(chuàng)作能帶來**?的附加值，當這一點可以達到認可的時候，二者就會沒有邊界了。ViaTheArtwareStoreGroupexhibition聽過4位藝術(shù)家的探討，不難發(fā)現(xiàn)潮流藝術(shù)囊括著各種各樣的先鋒作品風格，我們其實可以把它視為一個特殊的混合藝術(shù)分類。從...

工業(yè)設計：工業(yè)設計是以工學、美學、經(jīng)濟學為基礎對工業(yè)產(chǎn)品進行的設計，其理念是“在符合各方面需求的基礎上兼具特色”。工業(yè)設計在企業(yè)中有著廣闊的應用空間。***的汽車、手機、電腦市場中，各企業(yè)越來越關(guān)注其設計問題。多媒體設計：多媒體設計，也叫多媒體藝術(shù)設計，就是利用多媒體，以計算機為中心的多種媒體作為工具來設計作品，這些媒體包括文本、圖形、動畫、靜態(tài)視頻、動態(tài)視頻和聲音等。多媒體設計專業(yè)主要為影視和多媒體等行業(yè)培訓專業(yè)人才，包括商業(yè)廣告和電影電視等制作。三、英國藝術(shù)設計專業(yè)大學推薦1.英國皇家藝術(shù)學院皇家藝術(shù)學院，成立于1837年，坐落于英國倫敦，是全球***的全研究制藝術(shù)院校（無本科教育...