世上所有的人，沒有相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓(xùn)練的根本任務(wù)是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學(xué)時期老師指導(dǎo)上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術(shù)家所應(yīng)有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學(xué)生們要特別注意老師講到的每一個細節(jié)。新動力畫室擁有規(guī)范的教學(xué)指標(biāo)。中考素描培訓(xùn)

    盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動而有力地揭示了對象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術(shù)家所運用，我國當(dāng)代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起來而達到高度的造詣。運用線條能充分地抒發(fā)作者的激情，生動有力地表現(xiàn)對象，此法多為中國畫等專業(yè)的素描所采用。明暗素描適用于立體地表現(xiàn)光線照射下物體的形體結(jié)構(gòu)及物體各種不同的質(zhì)感、色度與空間距離感等，使畫面更具真實性。因此，明暗素描對明暗調(diào)子和明暗處理手法的研究，作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是十分重要的。所以，本章著重談?wù)勊孛柚械拿靼嫡{(diào)子和明暗造型的基本規(guī)律。明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生。張店建橋?qū)嶒瀸W(xué)校附近少兒素描教育培訓(xùn)新動力畫室致力營造融環(huán)境美與知識美于一體的學(xué)習(xí)氛圍。

鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習(xí)的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習(xí)運用不同標(biāo)志的鉛筆，鉛筆標(biāo)志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，顏色越黑，鉛芯的質(zhì)感也越軟，疏松?？捎脕懋嬢^暗的部分。H表示硬度，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越硬，可用來畫較光的部分。石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質(zhì)橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習(xí)作可以靜物寫生、風(fēng)景寫生來作練習(xí)。初學(xué)者比較好不要碳鉛結(jié)合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習(xí)的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經(jīng)由光線照射后，可產(chǎn)生清楚的明暗對比，初學(xué)者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。

    素描是繪畫的基礎(chǔ)，繪畫的骨骼;也是**節(jié)制、**需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫的人一定要先學(xué)素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復(fù)興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎(chǔ)。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習(xí)慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準(zhǔn)備的習(xí)作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習(xí)作的地位，可以成為藝術(shù)品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，**是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼，是初學(xué)畫的人無論如何要先認真學(xué)素描。素描在嚴(yán)格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術(shù)文獻依素描的表現(xiàn)方法分成:一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風(fēng)景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構(gòu)想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習(xí)作。新動力畫室開擴孩子大腦思維能力，提高升學(xué)率。

形體畫得"歪"是由于起草不嚴(yán)格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要"靜"。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩(wěn)，產(chǎn)生"歪"的錯誤。畫"歪"的錯誤還有另一個原因:對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是:起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。畫面太"空"或太"滿"這是由于構(gòu)圖不當(dāng)造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的"空";而物體太大太散，畫面就會"滿"，甚至有時畫面會"盛不開"物體。解決的辦法是:在一開始就要把整個物體的組合外形找準(zhǔn)，按照構(gòu)圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構(gòu)圖的定位線，否則，就會破壞構(gòu)圖的初衷。新動力畫室擁有精細的教學(xué)質(zhì)量。淄博十一中中考素描輔導(dǎo)哪家好

新動力畫室整體開發(fā)學(xué)生的潛能與創(chuàng)造力。中考素描培訓(xùn)

還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系---秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!在素描的練習(xí)過程中，素描必須著重光線、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為"存在"與"繪畫"之間一切的努力，亦即所謂"繪畫之描寫力"。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復(fù)雜的因素，互相交織，構(gòu)成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導(dǎo)換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎(chǔ),是**能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此，在學(xué)習(xí)中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。中考素描培訓(xùn)

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