唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創(chuàng)新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。唐代ZUI高學府有六種，即國子監(jiān)、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養(yǎng)書法家和書法理論家，是唐代的創(chuàng)舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的“二王顏柳”余韻。 唐代書法成就也是書法史上ZUI頂峰的。南通書法交流

中國的書法藝術開始于漢字的產(chǎn)生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產(chǎn)生了文字。書法藝術的DI一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現(xiàn)在陶器上。ZUI初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。距今八千多年前，黃河流域出現(xiàn)了磁山、裴李崗文化，在裴李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結(jié)合，這些雖非現(xiàn)人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。 紹興鋼筆書法字典書法的形態(tài)和技巧亦呈現(xiàn)了一種百家爭鳴的局面。

唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南，褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流?？偺攸c結(jié)構(gòu)嚴謹整潔，故后代論書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道結(jié)合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態(tài)將草書表現(xiàn)形式推向極ZHI，張旭史稱“草圣”，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創(chuàng)真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出納古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉(zhuǎn)衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上朔二王，側(cè)鋒取態(tài)，鋪毫著力，遂于離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規(guī)模，然對宋代書法影響不小。

抒情揚理中國清代書法在近300年的發(fā)展歷史上，經(jīng)歷了一場艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創(chuàng)了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精神和表現(xiàn)個性的書法創(chuàng)作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發(fā)揚理性互相結(jié)合，正統(tǒng)的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質(zhì)，同時分為帖學與碑學兩大發(fā)展時期。 東漢時期出現(xiàn)了專門的書法理論著作。

平素我們常說："這道菜有味、好吃！"凡是吃的都講究"口味"。平素我們也常講，"這篇文章寫得有味"，"某某人說話真有味"，"昨天我們在柳樹林玩得真有味"，甚至表揚或批評人也離不開這個"味"字，諸如，"某某人懂味"，"某某人真不懂味"，如此等等。書法藝術講究的"味"，既不是"甜"，也不是"酸"，而是一種"意味"，一種"情調(diào)"，一種"趣味"。也就是說，當你看到宣紙上的黑白世界，能使你在精神上產(chǎn)生"愉悅"的感覺，"亢奮"的心理，不但"悅目"，而且"賞心"，甚至無法用語言來直接表達這種"愉悅"的味。 書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區(qū)特有的一種文字美的藝術表現(xiàn)形式。無錫毛筆書法

書法題字與我們當今的工作和生活變得息息相關。南通書法交流

墨色組合美結(jié)體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結(jié)體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內(nèi)容。二是點畫結(jié)構(gòu)的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結(jié)構(gòu)，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現(xiàn)深度。 南通書法交流