宋人崇尚以詩入畫，強調(diào)空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強調(diào)筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢力。畫家涉足文學插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術帶來了新的生機。清初社會矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn)，使摹古之風甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術、把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實功利緊密結(jié)合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居。50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結(jié)合為根基，為政和為人民服務的繪畫大發(fā)展。80年代以后，中國繪畫更向著多層次，多態(tài)式發(fā)展，出現(xiàn)了空前繁榮的景象。中國美術書法以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。淄博上尚畫室中心以質(zhì)量為生命”保障教學品質(zhì)。專業(yè)美術畫室

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現(xiàn)在美術館的建筑形式，是在1817年由約翰索恩設計的達偉奇畫廊(DulwichPictureGallery)所建立的。在達偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結(jié)的房間組成，每一個房間的墻上都沒有任何的裝飾，并搭配由窗戶引入或吊燈產(chǎn)生的間接光源。19世紀晚期的美國和歐洲開始出現(xiàn)大量的公開美術館建筑，成為大城市的文化象征。更多美術館開始與博物館和圖書館一樣在主導的教育政策中扮演重要地位。在20世紀晚期，傳統(tǒng)風格的美術館建筑開始漸漸被風格大膽的現(xiàn)代建筑取代，成為國際觀光客的旅游景點之一。較早美術館建筑本身成為地標的例子是紐約市的古根漢美術館，由法蘭克洛伊萊特設計。近期的例子則是弗蘭克蓋里設計的畢爾包古根漢美術館和瑪利歐?波塔(MarioBotta)的舊金山當代美術館(SanFranciscoMuseumofModernArt)。有些批評認為這樣的美術館建筑是一種自我矛盾，因為夸張的外觀和室內(nèi)裝潢會分散觀眾對藝術品的注意力，而藝術品才應該是美術館重要的部分。在古代，沒有專門收藏或展出美術品的建筑。古希臘時代，雅典衛(wèi)城山門的北翼為畫廊。中國隋文帝在洛陽觀文殿后,東建妙楷臺以藏書法,西建寶跡臺以藏名畫。

栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鳥畫已水墨寫意之先河，文同的墨竹可說是早沒骨花鳥的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此時的單色瓷工藝到達之，北宋末期所燒制的汝窯是迄今認為單色瓷發(fā)展的之，色澤溫潤，有珠玉光澤，以枝釘滿釉燒造，工藝技術高超，傳世品稀少，不足一百件。其他如定窯、耀州窯、磁州窯、建窯都有非常高度的發(fā)展，并有大量外銷，影響周邊東亞等地。南宋官窯則被認為是繼承汝窯，供給宮廷使用的高級瓷器，龍泉窯與景德鎮(zhèn)此時也有大量生產(chǎn)，供應外銷，考古發(fā)現(xiàn)的海底沉船可為佐證。遼金西夏遼、金、西夏是中國北方民族所建立的國家，控制華北自10世紀到13世紀，直到忽必烈統(tǒng)一中國為止。傳統(tǒng)中國史學以宋代為正統(tǒng)，對北方權政并不在意，然而他們對中國繪畫史的影響力，應該要加以重視并深入研究。遼代起于唐末混亂，五代十國之際，與后來的北宋分庭抗禮。在藝術表現(xiàn)上，傳世的藝術品不多。然而透過不斷出土的重要墓葬，如遼慶陵、陳國公主墓、葉茂臺遼墓等，幫助我們對遼代美術有更多了解。遼代美術在某種程度上，比宋代美術更多的繼承唐代美術的風格，兼具契丹北方古樸渾厚的氣質(zhì)。金代遼而起，滅北宋之后，與南宋南北對峙。由于金代接收北宋首都汴京。淄博上尚畫室擁有一批年輕、專業(yè)的教師。

高度概括成幾何化的形態(tài)，人物的刻畫雖少了個性，但增添了永恒性。所以當我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽柌┪镳^時，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝?？磻T了羅丹的浪漫主義躁動之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧靜。馬約爾的型與布德爾的相比進一步簡化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語言的彰顯中，馬約爾所塑對象完全是一般性的，或者說是共性的。那些年，幸福的歡呼凝聚成一張張笑臉在我們的回憶中。難忘的是，晚會放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時不舍得留戀時光。時光飛逝，滄海桑田，這些回憶卻一-直陪伴著我們，鼓舞著我們，激勵著我們?？酀械母侍?，讓人倍感溫馨，求學的艱苦之路，我們總能在需要的時候送上甜蜜，或晚會，或?qū)懮?，或燒烤，或是失落時溫暖的關懷!在通往夢想的旅途中，我們帶著家人般的呵護，與你一起成長，未來在這里有了明確的方向，相信我們，意志在這里升華，夢想在這里實現(xiàn)!我們擁有了500多平米的教學場地,我們堅信“近精微.至廣大.踏實地.存高遠”。淄博上尚畫室迎接挑戰(zhàn)，推陳出新，與廣大學生攜手并進，共創(chuàng)輝煌！淄博中學素描石膏美術集訓班

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中國工藝美術在形式和內(nèi)涵上都與現(xiàn)代社會文化及人們豐富多變的審美心態(tài)息息相關，在品類的繁多、風格的多變、技藝的精良等方面都是前所未有的。它們一方面構建著現(xiàn)代社會的生活環(huán)境，另一方面又不斷地影響和更新著人們的精神追求和審美觀念。中國美術大約產(chǎn)生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不演化出雕塑、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術的獨特傳統(tǒng)與體系。中國的工藝美術有著悠久的歷史。原始社會新石器時期的陶器，可以說是早的工藝美術品。此后，商周的青銅器，戰(zhàn)國的漆器，漢唐的絲織品，宋朝的刺繡，明清的景泰藍和瓷器等，都是極其精美、名貴的工藝品。中國傳統(tǒng)的工藝美術，制作精美，技藝高超，不但具有鮮明的民族風格和地方特色，而且品種豐富，種類繁多。如：金屬工藝、漆器、陶瓷、編織、刺繡等。中國工藝美術品是中國文化藝術寶庫中的珍寶，很早以前它們就已走向世界，并向各國人民展示了自己的風采。中國美術年畫年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。專業(yè)美術畫室