所述支撐桿的上下兩端開設有型槽，且型槽與型槽相配合形成工字型槽，且在工字型槽內插配有工字板，所述固定板ii的后端面開設有型槽，且型槽與型槽相配合形成工字型槽，且在此工字型槽內卡配有工字板。作為本實用新型再進一步的方案：所述固定板ii的前端面固定連接有支撐桿，所述支撐桿與固定板i的前端面相固定連接，且支撐桿ii的底端與前擋板相固定連接。作為本實用新型再進一步的方案：所述前擋板和后擋板下端的左右兩端插配連接有輪子，且輪子的個數為四個。與現(xiàn)有技術相比，本實用新型的有益效果是：1、美術畫板通過插配進行連接，方便進行快速組裝；2、這種畫板在不使用時可以快速拆卸成零件，因此占用空間較小，方便進行運輸。風景構圖速寫：風景寫生時的選景與構圖，在開始階段，往往會產生困難，因為選景與構圖，在風景寫生中，是一個獨特的課題。如果到自然中去觀察、感受、選景，經常作取景構圖速寫練習，是提高選景構圖能力的有效途徑。常常會有這樣的情況：到野外去找寫生的景色，東跑西轉，花了很多時間，跑了許多路程，在繁復的自然環(huán)境中，仍可能找不到自己覺得可以作畫的景色。從哪些方面下手能畫好場景速寫？場景速寫是各類速寫的集成。淄博上尚畫室依托多年來完善的服務經驗。淄博四中素描靜物專業(yè)畫室

古代兩河流域的工藝美術歷史悠久，在距今六、七千年以前已經在陶器、石器、金屬等工藝方面取得了驚人的成就。這些精美的工藝美術作品，一方面是滿足了人們的物質生活的需求，另一方面也滿足人們精神生活的需要，包括祭祀和欣賞。更值得一提的是這些作品構成了西亞文明的主體，不少工藝制品也成為后人研究古代文明發(fā)展史的珍貴文物資料。其次，由于歷史和地理原因，古代兩河流域工藝美術在某些方面形成了與古埃及相近似的風格。近似點體現(xiàn)在如下幾方面：首先，工藝美術的風格基本保持著原始的傳統(tǒng)；其次，在各類工藝美術創(chuàng)作的形式法則與技法上的表現(xiàn)都比較程式化；再次，類似古埃及的“正身側面律”或“側面正神律”的表現(xiàn)形式在各種工藝制品的裝飾中較為普遍應用。第三，兩河流域工藝美術作品更多地注重人們現(xiàn)世生活的表現(xiàn)。這不反映在各類工藝制品的功用和造型上，也在大量裝飾紋樣內容中得以體現(xiàn)。比如現(xiàn)實中的爭戰(zhàn)、狩獵、勞作等情節(jié)的表現(xiàn)。表現(xiàn)現(xiàn)實生活這一點跟古代埃及有區(qū)別。而古代埃及人更加注重來世。另外一個特征，兩河流域工藝美術作品受到多神宗教的影響，表現(xiàn)形式豐富多樣，而且?guī)в泻軓姷氖浪仔浴埖陞^(qū)美術學習淄博上尚畫室-走進形與色的世界，美在這里誕生。

這里強調“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創(chuàng)作中導入“黑白灰”概括手法，特別對于初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的統(tǒng)治之下；一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序?！昂诎谆摇笔且环N對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

涂鴉手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性。如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業(yè)設計以實用為先更具有藝術價值。淄博上尚畫室為實現(xiàn)企業(yè)的宏偉目標,將以超人的膽略,再創(chuàng)新的輝煌。

魏晉南北朝時期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質的表現(xiàn)，以文學為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了優(yōu)勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。淄博上尚畫室-讓我們漫步在藝術的長廊。張店區(qū)美術學習

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在繪畫能力上又具備了較強的基礎，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達出來；教學重點本階段美術教學的重點在于引導學習大師繪畫作品，了解各個時期大師的一些知識，進行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達創(chuàng)意。創(chuàng)新教學：以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發(fā)學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現(xiàn)實生活到內心想象的過程中自由地“構圖”。其目的就是引導學生用“心”參與，真實地表現(xiàn)自我修改。使學生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作，野外寫生課），使教學活動保持新穎性，從而持續(xù)了學生的學習興趣。淄博四中素描靜物專業(yè)畫室