宋代文同興"四君子"畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響大、流傳廣的畫法。寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法?！泵鞔煳碱}畫詩也談道：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！睂懸猱嬜⒅赜媚?。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！苏嬷嬚咭?。淄博上尚畫室中心管理嚴格，服務(wù)超值。淄博六中聯(lián)考速寫美術(shù)畫室

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得更好的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！敝袊墓すP畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細節(jié)”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活，這些作品不具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意。淄博六中聯(lián)考速寫美術(shù)畫室藝術(shù)之路，上尚伴你一路同行。

畫室校舍面積500多平方米，封閉式管理。內(nèi)設(shè)畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設(shè)施，為學(xué)生解除一切后顧之憂，為淄博市美術(shù)培訓(xùn)行業(yè)象征畫室之一。本畫室聘請藝術(shù)院校教授、全國美術(shù)藝考名師團隊指導(dǎo)授課，專職教師都具備15年以上的教學(xué)經(jīng)驗和管理經(jīng)驗，并出版多項專業(yè)美術(shù)高考教學(xué)書籍，面向全國發(fā)行。是一家專門從事高考美術(shù)培訓(xùn)及其美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)培訓(xùn)的校外美術(shù)類素質(zhì)教育機構(gòu)。畫室秉承“近精微至廣大踏實地存高遠”的辦學(xué)理念，以獨特的教學(xué)體制，負責的教學(xué)精神，為全國各大美術(shù)院校輸送了近千名優(yōu)秀人才。淄博上尚畫室具有強大的師資力量，校長親臨教學(xué)教學(xué)指導(dǎo)。前列美院及重點大學(xué)的教員具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗和極強的責任心。專門的課題小組能夠及時針對歷年的藝術(shù)高考趨勢制定合理規(guī)范的教學(xué)計劃，精確把握學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)，從而在有限的時間內(nèi)取得比較高的效率。

2?？紝W(xué)校選擇：根據(jù)學(xué)生文化課成績、專業(yè)成績、外語小分、專業(yè)優(yōu)勢科目結(jié)合百余所所高校錄取原則（錄取原則：文化專業(yè)側(cè)重不同，考試科目不同，單科要求不同），為每位學(xué)生量身打造報考學(xué)校名單，避免報考盲目、批次單一、與自身情況不符等報考錯誤。3?？伎键c有專職人員負責報名、安排住宿、聯(lián)系交通、紀律檢查等服務(wù)。我們踏實教學(xué)，嚴格管理，靠口碑招生，靠實干出成績，我們有不足，但我們很真實，我們很努力。期待與您攜手上尚，共創(chuàng)佳績！甚至到動物園觀看，都能加強對畫作內(nèi)容的表現(xiàn)欲望及構(gòu)成概念。然后，以基本形狀---圓形、正方形、三角形，分別做頭部、身軀、四肢的描繪?！跋胍幌?，大象的頭和長長的鼻子像什么形狀?圓形還是長方形?”“很好!身體又是什么形狀呢?”“長方形。”若要進一步豐富畫作內(nèi)容，則可共同討論分享，掌握何人、何時、何地、何事的原則，做言語上的刺激。線描培訓(xùn)從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫：從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等：從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等：從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。得一方之藝，需天道酬勤——淄博上尚畫室。

魏晉南北朝時期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家，如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了優(yōu)勢，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。淄博上尚畫室做好每一次服務(wù)是我們對于學(xué)生的承諾，用心服務(wù)好學(xué)生。淄博四中中考美術(shù)小班教學(xué)

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五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的好作品。淄博六中聯(lián)考速寫美術(shù)畫室