速寫以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。白描白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色，白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結(jié)合形相的特質(zhì)，筆法的轉(zhuǎn)折頓挫，線條的粗細(xì)濃淡，皆要以所表現(xiàn)物件的質(zhì)感或特色為依歸，譬如以較細(xì)較淡的線條畫花瓣，容易表現(xiàn)出其嬌嫩柔軟；以較粗較濃的線條畫葉與枝梗，較易表現(xiàn)其硬而厚的質(zhì)感；以略干且下筆、收筆皆虛的細(xì)線條畫禽鳥的羽毛，較易表現(xiàn)羽毛蓬松而柔軟的感覺。描有單鉤和復(fù)鉤兩種。用線一次畫成的叫單鉤。單勾有用一色墨鉤成的，也有根據(jù)不回物件用濃淡兩種墨鉤成的，例如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。復(fù)鉤是先用淡墨完全鉤好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)鉤一部分或全部。復(fù)鉤的線不能依原路的線刻板地重疊鉤一道。復(fù)鉤的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細(xì)、虛實、輕重、剛?cè)?、曲直的表現(xiàn)技法。藝術(shù)之路，上尚伴你一路同行。淄博四中寒暑假美術(shù)興趣班

在中國，繪畫的真實性在12世紀(jì)宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風(fēng)格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。山東理工大學(xué)藝術(shù)培訓(xùn)特長班得一方之藝，需天道酬勤——淄博上尚畫室。

美術(shù)生亦稱美術(shù)特長生，以美術(shù)為專長，參加高考的考生，擁有美術(shù)方面的特長，在高考之前要參加全國美術(shù)統(tǒng)考，過線后報考美術(shù)生高校的美術(shù)單招，美術(shù)成績加上高考成績之和，高校方進(jìn)行擇優(yōu)錄取。美術(shù)生量變畫畫首先要有長時間的看、想、問、畫的積累才能進(jìn)步。很多時候我們發(fā)現(xiàn)自己的水平一直沒有進(jìn)步。其實是一直處于積累的過程。這個過程可能是一個周或幾個周，可能是一個月或幾個月。當(dāng)量變積累到一定時間，看的多了，想的多了，問的多了，畫的多了，可能有幾天會突然發(fā)現(xiàn)自己的水平下降了，隨之而來的是感覺自己畫面水平下降了（其實是量變過程中自己的眼光提高了，手頭功夫卻沒達(dá)到），甚至畫不下去畫了：這是質(zhì)變前夕的表現(xiàn)。這個時候可能是學(xué)畫痛苦的時候，很難熬，但是一定要熬下去。在這幾天里，要堅持看、想、問、畫，堅持整理自己的思緒，實在畫不進(jìn)去了，可以出去走走，散散心，然后回來接著畫。

藝術(shù)傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術(shù)作品到藝術(shù)欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關(guān)注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術(shù)活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學(xué)技術(shù)的迅捷發(fā)展對于藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大影響。電子技術(shù)、衛(wèi)星技術(shù)、計算機(jī)技術(shù)等科技的發(fā)展以及在文化藝術(shù)領(lǐng)域的普遍應(yīng)用，使藝術(shù)傳播方式和功能獲得重大進(jìn)展。它不使影視藝術(shù)成為當(dāng)今具有大眾性的藝術(shù)樣式，同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術(shù)樣式，視像技術(shù)的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術(shù)傳播在當(dāng)代藝術(shù)活動領(lǐng)域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術(shù)品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝高人膽大，誰強誰說話——淄博上尚畫室。

美術(shù)泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)。它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑。現(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個門類，例如書法、攝影等。“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。理念：讓藝術(shù)融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當(dāng)下。歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時，美術(shù)泛指具有美學(xué)意義的活動及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。也有學(xué)者認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)后，美術(shù)范圍日益擴(kuò)大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。淄博上尚畫室-藝術(shù)源于生活，美在這里誕生。凱瑞園附近色彩美術(shù)興趣班

淄博上尚畫室-孜孜不倦地追求，源源不斷的前進(jìn)。淄博四中寒暑假美術(shù)興趣班

秦漢王朝是中國早期歷史建立的集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細(xì)密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。魏晉南北朝時期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家，如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。淄博四中寒暑假美術(shù)興趣班

淄博上尚培訓(xùn)學(xué)校有限公司依托可靠的品質(zhì)，旗下品牌上尚以高質(zhì)量的服務(wù)獲得廣大受眾的青睞。業(yè)務(wù)涵蓋了畫室，美術(shù)，美術(shù)畫室，上尚美術(shù)等諸多領(lǐng)域，尤其畫室，美術(shù)，美術(shù)畫室，上尚美術(shù)中具有強勁優(yōu)勢，完成了一大批具特色和時代特征的教育培訓(xùn)項目；同時在設(shè)計原創(chuàng)、科技創(chuàng)新、標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范等方面推動行業(yè)發(fā)展。我們在發(fā)展業(yè)務(wù)的同時，進(jìn)一步推動了品牌價值完善。隨著業(yè)務(wù)能力的增長，以及品牌價值的提升，也逐漸形成教育培訓(xùn)綜合一體化能力。值得一提的是，淄博上尚畫室供應(yīng)致力于為用戶帶去更為定向、專業(yè)的教育培訓(xùn)一體化解決方案，在有效降低用戶成本的同時，更能憑借科學(xué)的技術(shù)讓用戶極大限度地挖掘上尚的應(yīng)用潛能。