歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時，泛指具有美學(xué)意義的活動。及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。也有認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)后，美術(shù)范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。工具材料油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。表現(xiàn)方法傳統(tǒng)的油畫家采用焦點法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。淄博上尚畫室依托多年來完善的服務(wù)經(jīng)驗。淄博中學(xué)聯(lián)考專業(yè)畫室

它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據(jù)表現(xiàn)的題材和使用的題材，再分成若干小類。繪畫是造型藝術(shù)中主要的一種藝術(shù)形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。高青聯(lián)考長期畫室和好的自己相約淄博上尚畫室。

美術(shù)高考的現(xiàn)狀根據(jù)中國美術(shù)高考網(wǎng)分析當(dāng)今美術(shù)高考生源素質(zhì)不高的原因應(yīng)從我國的高考制度起。首先，我國的高考制度只側(cè)重學(xué)生的智力水平檢測，藝術(shù)類課程課時不夠，同時教學(xué)投入不夠，導(dǎo)致學(xué)生忽視藝術(shù)教育，且其審美能力就更沒有機會訓(xùn)練了。而且，美術(shù)高考只強調(diào)考生對美術(shù)基礎(chǔ)技能的掌握，而忽視了審美素質(zhì)和創(chuàng)造力的測評。還有一部分考生是因為文化課較差，想考大學(xué)而轉(zhuǎn)投美術(shù)專業(yè)。這些考生只把美術(shù)當(dāng)作進入大學(xué)的敲門磚。還有，由于美術(shù)設(shè)計類專業(yè)市場用人的需求量大，所以一般該專業(yè)的大學(xué)畢業(yè)生比較容易就業(yè)，所以美術(shù)設(shè)計類專業(yè)就成了許多學(xué)生和家長的定位。美術(shù)生數(shù)量數(shù)年增加，大量文化課不好的學(xué)生沒有考慮到自身實際情況盲目投入美術(shù)高考，造成了很多地區(qū)美術(shù)生大量增加，極大的促進了各地的美術(shù)畫室的興起，導(dǎo)致美術(shù)院校飽和，近幾年國家可能會出臺政策提高美術(shù)選拔標(biāo)準(zhǔn)來限制美術(shù)人數(shù)。

上尚寄語：自己選擇的路、跪著也要把它走完。學(xué)習(xí)要加，驕傲要減，機會要乘，懶惰要除。一個人成功的前提是他有能力改變自己。學(xué)歷是銅牌，能力是銀牌，努力是，思維是成功的人不是贏在起點，而是贏在轉(zhuǎn)折點人的比較高境界：把自己當(dāng)別人，把別人當(dāng)自己。人生沒有如果，只有后果和結(jié)果。過去的不會再回來，即使回來也不再完美。生活有進退，輸什么也不能輸心情。生活比較大的幸福就是堅信有人愛著我。對于過去，不可忘記，但要放下。因為有明天，現(xiàn)在永遠只是起跑線。生活簡單就迷人，人心簡單就幸福；學(xué)會簡單其實就不簡單。我們擁有的只有以下三點：一：各位家長、同學(xué)們的鼓勵支持與信任。各種推薦，親戚的，朋友的，鄰居的，同事的，甚至是同行之間介紹，上尚能走到現(xiàn)在，真心的感謝你們；于我們，是認(rèn)可，鼓勵，也是鞭策。作為一個畫室，我們只能保證認(rèn)真教，好好管，盡己所能，但求無愧于心。淄博上尚畫室-走進形與色的世界，美在這里誕生。

魏晉南北朝時期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家，如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了優(yōu)勢，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。淄博上尚畫室為學(xué)生提供更科學(xué)、更經(jīng)濟、更多面的售后服務(wù)。淄博市素描頭像速寫畫室

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字體整齊、醒目、美觀、易認(rèn)，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標(biāo)語、黑板報、墻報、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等都要寫美術(shù)字。title美術(shù)字體特點1.老宋體:端莊大方、筆劃橫細直粗，點上尖下圓，橫劃收筆有頓角，筆劃轉(zhuǎn)折時頓角明顯。2.仿宋體:挺直、秀麗，筆劃橫直較細，起筆，收筆都有明顯的頓跡。黑體:筆劃方頭方尾，醒目有力。如今的幾乎和美術(shù)方面有關(guān)的字體都可以設(shè)計成漂亮，美觀，具有藝術(shù)色彩的豐富花樣的。6.一幅美術(shù)上配上鮮艷的色彩的美術(shù)字，就會給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。寫美術(shù)字的過程1.打格:根據(jù)應(yīng)用場合的需要,確定字的大小和形狀。一般學(xué)生容易忽視打格子,因此,此步驟應(yīng)強調(diào)。2.布局:美術(shù)字的布局首先要了解字體的結(jié)構(gòu)和基本筆畫的特點。漢字的組合結(jié)構(gòu)有單獨結(jié)構(gòu)，如"民"等;有左右結(jié)構(gòu)，如"行"等;有左中右結(jié)構(gòu)，如"做"等;有上下結(jié)構(gòu)，如"春"等;有上中下結(jié)構(gòu)，如"草"等;有里外封閉結(jié)構(gòu)，如"國"等;有里外半封閉結(jié)構(gòu)，如"區(qū)"等，還有"品"字形組合的，如"森"等。布局時應(yīng)根據(jù)每個字的組合結(jié)構(gòu)，劃分各部分的比例。3.定骨架:用單線劃出字形,用筆要輕，筆跡宜淡。4.雙勾字形:筆畫要統(tǒng)一。淄博中學(xué)聯(lián)考專業(yè)畫室

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