工筆畫在唐代已盛行起來(lái)。所以能取得更好的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來(lái)皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”中國(guó)的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國(guó)到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過(guò)“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無(wú)論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)，唐代周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》《虢國(guó)夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活，這些作品不僅具有很強(qiáng)的描寫性，而且富有詩(shī)意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國(guó)，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時(shí)，保持了線條的自然流動(dòng)和內(nèi)容的詩(shī)情畫意。淄博上尚文化中心交通便利，地理位置優(yōu)越。藝考美術(shù)收費(fèi)

    油畫（anoilpainting；apaintinginoils），是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西畫主要畫種之一。版畫（print）是視覺(jué)藝術(shù)的一個(gè)重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過(guò)制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說(shuō)是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來(lái)的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有**的藝術(shù)價(jià)值與地位。沂源速寫美術(shù)收費(fèi)淄博上尚畫室中心累積點(diǎn)滴改進(jìn)，邁向優(yōu)良品質(zhì)！

    印度繪畫，印度藝術(shù)是印度次大陸中不同藝術(shù)學(xué)派的一個(gè)總稱。印度繪畫的種類十分普遍，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯(cuò)綜復(fù)雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學(xué)派的金屬裝飾畫。腱陀羅（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術(shù)的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術(shù)學(xué)派附近發(fā)展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場(chǎng)景所啟發(fā)。起初的印度繪畫為史前時(shí)期的巖石壁畫（Petroglyph），其發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)位于比莫貝卡特石窟（RockSheltersofBhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀(jì)不斷有壁畫完成，當(dāng)中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫，它主要由礦物中提煉出來(lái)的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀(jì)的石切建筑（Rockcutarchitecture），在其中收藏了被認(rèn)為在佛教宗教藝術(shù)上及通用圖像藝術(shù)上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻。

    中國(guó)畫中完全用線條來(lái)表現(xiàn)物象的稱為“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據(jù)不同對(duì)象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨完全勾好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。復(fù)勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復(fù)勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、剛?cè)?、曲直的表現(xiàn)技法。宋代李公麟，發(fā)揮了古代傳統(tǒng)繪畫線描作用，創(chuàng)造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一個(gè)旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。淄博上尚文化中心在學(xué)生和行業(yè)中樹立了良好的形象。

宋人崇尚以詩(shī)入畫，強(qiáng)調(diào)空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來(lái)看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進(jìn)一步發(fā)展了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的形式風(fēng)格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢(shì)力。 畫家涉足文學(xué)插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術(shù)帶來(lái)了新的生機(jī)。清初社會(huì)矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國(guó)繪畫史上的又一個(gè)高峰。乾隆年間（1736～1796）揚(yáng)州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn)，使摹古之風(fēng)甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢(shì)更加明顯。辛亥**以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國(guó)的繪畫在觀念與價(jià)值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術(shù)、把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)功利緊密結(jié)合的大趨勢(shì)成為主要流向，寫實(shí)主義繪畫漸居 。50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結(jié)合為根基，為政和為人民服務(wù)的繪畫大發(fā)展。80年代以后，中國(guó)繪畫更向著多層次，多態(tài)式發(fā)展，出現(xiàn)了空前繁榮的景象。中國(guó)美術(shù)書法以毛筆書寫漢字，也是中國(guó)特有的一種造型式樣。淄博上尚畫室中心提供周到的解決方案，滿足學(xué)生不同的服務(wù)需要。沂源速寫美術(shù)收費(fèi)

淄博上尚文化中心以創(chuàng)百年企業(yè)、樹百年品牌為使命，傾力創(chuàng)造更大價(jià)值！藝考美術(shù)收費(fèi)

    應(yīng)先仔細(xì)修改，再把不要的線條擦掉，刀刀片或美工刀。正確的寫生與作畫姿勢(shì)選擇正確的寫生作畫姿勢(shì)非常重要。作畫時(shí)，距離寫生對(duì)象不能太遠(yuǎn)，也不能太近要遠(yuǎn)近適中，畫者與物象的距離以對(duì)象高度或?qū)挾鹊?倍以上為宜，作畫前應(yīng)選好角度便于整體地觀察所畫對(duì)象，畫板要略向前傾斜。缺乏靈活性、生動(dòng)性總之，只要學(xué)習(xí)目的明確，掌握正確的方法、步驟，刻苦鉆研，勤學(xué)苦練，一定能學(xué)好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意，“描”即是描繪，素描就是舍棄對(duì)象的多種色彩關(guān)系，用單一顏色描繪物象的單色畫，凡是用一種顏色來(lái)塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術(shù)的一種形式。素描可分為基礎(chǔ)素描、創(chuàng)作素描以及為創(chuàng)作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學(xué)習(xí)素描的目的和方法素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，無(wú)論繪畫、雕塑、工藝設(shè)計(jì)還是建筑藝術(shù)等都離不開造型基礎(chǔ)，都必須以素描為基礎(chǔ)。從某種意義上講，它在其他造型藝術(shù)形式中起著非常重要的作用，是初學(xué)美術(shù)者首要進(jìn)行的一種基本功訓(xùn)練素描訓(xùn)練的目的是培養(yǎng)科學(xué)觀察對(duì)象的方法，提高造型能力，能準(zhǔn)確、形象、生動(dòng)藝術(shù)地表現(xiàn)對(duì)象。初學(xué)者通過(guò)對(duì)素描造型元素的了解，能夠掌握素描的一般表現(xiàn)方法和常識(shí)。藝考美術(shù)收費(fèi)