1952年福建布景師蔡鶴汀、蔡鶴洲來西安光武布景公司搭班,公司成員增加到一百多人,業(yè)務遍及陜西各縣劇社,使電光布景和機關布景使用更為普遍。1956年陜西省首要屆戲劇觀摩演出大會期間,展開了戲曲演出是否需要布景的專題討論,統(tǒng)一了認識,肯定了布景對揭示主題思想、創(chuàng)造典型環(huán)境、烘托演員表演的藝術作用,批評了空中飛人、真火、真水、真牛上臺之類亂搞噱頭的傾向,端正了布景的設計與制作方向。同時,隨著一批大專院校畢業(yè)的專業(yè)人員分配到劇團工作,使布景設計、制作和裝置開始了一個新的階段。1964年陜西省第二屆戲曲觀摩演出大會所演劇目的布景設計,開始向強化地方特色和民族化特點方面發(fā)展。寫意性和裝飾性現(xiàn)代布景,在戲曲舞臺上逐步增多。咸陽演出的《趙夢桃》,用一塊富有裝飾性風格的軟景當二幕,作為各場之間的過渡景;省級表示團演出的《雷鋒》,在臺口兩側(cè)各裝飾三面巨大的紅旗圖案;西安市表示團演的《燈籠紅》,用木刻式的布景。由于投景幻燈進入戲曲舞臺,使大部分戲曲布景在構(gòu)思、構(gòu)圖、空間層次、氣氛等藝術表現(xiàn)方面也有了新的提高。1966年“文化之一”開始后,大量普及“樣板戲”,各地舞美人員多向北京、上海學習。 各種舞臺幕布特點分析!吳興區(qū)舞臺舞美設計供應
正式布景出現(xiàn)于二十世紀二十年代,陜西易俗社演出《牛郎織女》,首先采用了紙扎和畫幕布景。民國六年(1917),陜西易俗社向京劇舞臺學習,在宜春園劇場裝備轉(zhuǎn)臺布景徠觀眾,首演《復漢圖》,新奇可觀。民國十一年開始采用軟、硬片繪畫透明布景(見圖)?!峨p錦衣》、《燕山恨》等劇的演出采用此種布景,出現(xiàn)了“洋樓夜景,平臺花園”、“人步蓮、蓮花轉(zhuǎn),人化蝶、花間玩”的藝術意境,得到了“布景新奇,堪稱奇觀”的贊譽。(民國十一年五月一日《關隴日報》)軟、硬片透明布景很快傳布到了陜南陜北。民國二十三年,安康漢調(diào)二簧同心社演出的《慈云太子逃國》,和民國三十三年延安平劇研究院演出的《逼上梁山》,及其以后的關中81劇團演出的秦腔《屈原》,都繪制使用過軟、硬片透明布景。三十到四十年代,隨著電燈照明的使用,布景有了新的發(fā)展。民國三十五年,上海布景師陶渠、朱進才先后來西安為陜西易俗社的《韓寶英》、三意社的《紅蓮寺》繪制了大型畫幕,并制作了機關布景和大型紙扎砌末,五光十色,離奇可觀,各劇社紛紛仿效,蔚然成風。與此同時,西安先后還出現(xiàn)了“光武”、“時新”、“新藝”等布景公司和“花宮布景社”等專業(yè)布景機構(gòu),促進了陜西舞臺布景的發(fā)展。嘉興舞美設計哪家好舞臺設備的建設和部署要協(xié)調(diào)!
舞臺機械可以實現(xiàn)推、拉、平移、升、降、轉(zhuǎn)。整個舞臺運行起來有魔幻般的效果。燈光、音響系統(tǒng)按照國際前列的定位設計。目前國內(nèi)還沒有哪家電視臺建設成具有如此規(guī)模的燈光、音響系統(tǒng)。燈光系統(tǒng):燈光系統(tǒng)配備1300只各類演出燈具,大部分是電腦燈,其中面光燈和追光燈(主要光源)用的是國際前列品牌,燈光系統(tǒng)實行全網(wǎng)絡化控制。由于演播劇場燈光系統(tǒng)項目采購的進口電腦燈、控制臺采購的數(shù)量多,投資大,招標前就多次邀請了國內(nèi)多位**燈光設計師、燈光**,對同類型的進口產(chǎn)品在技術先進性、產(chǎn)品功能、穩(wěn)定性以及易操作性等多方面進行***的比較和論證
北京舞臺美術設計邀請展”始于2011年,每四年一屆。從2015年第二屆開始,設立展覽主題“狀態(tài)”,本屆我們選擇的是“無界”,主題的設立是根據(jù)每個時期國內(nèi)外舞臺美術的發(fā)展趨勢及對專業(yè)自身的認知來確定。無論策展主題“狀態(tài)”,還是“無界”,我希望大家都可以多方位、多角度地解讀這個主題定義。無界”是開放的,意在打破不同職業(yè)、行業(yè)之間的界限,將導演、舞美、燈光、服裝、多媒體設計藝術家的作品并置在同一展覽中,跨學科、跨領域,多元融合打破邊界。“無界”主題,也含有對展覽形式、展品自身內(nèi)容更自由、更積極、更深度的認識和表達,拓寬對舞臺美術領域的傳統(tǒng)見解。此次展覽在保持老中青不同年齡段藝術家參展的基礎上,更趨年輕化,參展形式亦無規(guī)定,在相對平等有限的物理空間中,打造一個精神上同樣“無界”的平臺“大舞美”觀念日益深入人心!
建筑照明是在城市景觀照明基礎上演變而來的一種照明形態(tài),一種新的夜景表現(xiàn)形式。它是以特定建筑景觀環(huán)境對象為基底,側(cè)重于夜間城市戶外空間環(huán)境的展現(xiàn),用燈光塑造建筑(樓宇、廟宇、古建筑、橋梁、構(gòu)筑物)和人文精神的一種照明表現(xiàn)形式,根據(jù)建筑照明主題表達的需求,可選擇各種泛光染色、圖案聚光、窄光束、LED、激光燈等適合的光源和燈具實現(xiàn)建筑景觀的藝術化照明設計。根據(jù)采用的照明技術,展示的目的、內(nèi)容及方式,建筑照明主要可分為以下四類:(1)展演類建筑照明展演類建筑照明通常是通過將泛光照明技術運用于建筑,讓觀眾可以直觀地看到建筑的主體、外立面、建筑特征等,一般對于建筑的門廳、名稱、標志和特殊立面用光加以修飾,使其更明亮,美化建筑及環(huán)境,給人們留下美好的印象。舞美設計史詩極規(guī)模-群耀文化創(chuàng)意有限公司!鎮(zhèn)江特色的舞美設計哪家好
演出的劇目對燈具要求-群耀文化創(chuàng)意有限公司!吳興區(qū)舞臺舞美設計供應
現(xiàn)代滑稽戲?qū)ξ枧_燈光的要求與其它劇種有所不同。首先滑稽戲要求舞臺燈光要明亮,要讓觀眾看清楚臺上演員的臉部表情及表演神色,然后再考慮燈光色彩的藝術處理。舞臺燈光的藝術效果較重要的手段就是光與色的結(jié)合。舞臺色彩也是舞美造型的重要表演手段之一。如今的滑稽戲舞臺燈光也參與了“演出”。這里所說的“演出”不僅單單是從前的照明工具,單純的起到明亮作用,而是通過“光”、“色”來塑造劇情、人物的藝術性,在剖析劇目的過程中對一系列感情的潤色并加強用潛移默化的手段來提高劇目表述空間的能力,提高舞臺舞美效果從而使觀眾能更好的理解劇目的意義,并且?guī)硪曈X上的享受。無論在光的強弱,色彩以及節(jié)奏的變化上,它都與音樂及演員的表演產(chǎn)生呼應作用,在有些滑稽戲中演員的夸張表演也常需要燈光色彩的幫助與配合來激發(fā)演員情緒,使演員迅速進入規(guī)定情境,有時在表現(xiàn)特定的時空時,也需要燈光用強烈的色彩光加以渲染,使其充分體現(xiàn)出人們的想像,增強人物的心理變化等,以此來讓觀眾在不知不覺中接受光的傳情。吳興區(qū)舞臺舞美設計供應
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