所謂光色，即光的色彩，是舞臺燈光中**能表現(xiàn)情感的造型要素，它在渲染戲劇的情調、氣氛、烘托人物的思想情感方面；在表現(xiàn)空間和時間方面；在控制演出節(jié)奏等方面起著很重要的作用，同時對舞臺上所展現(xiàn)的布景、服裝、化妝道具進行了“二次著色”，統(tǒng)一并協(xié)調著舞臺的畫面色彩。由此可見，色彩并不是一種簡單的現(xiàn)象，從古希臘時***始，科學家們就開始了對光與色的探索，長期以來，關于色彩的論述浩如煙海，在這里筆者無力對光色做科學的嚴謹?shù)睦碚撗芯?，只想淺談一下在長期的藝術實踐中對舞臺光色運用的幾點體會，不足之處還請各位老師及讀者批評指正，共同學習，共同探討。一、光色的情感象征光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的一個，也是**復雜的一個因素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產生同類聯(lián)想。例如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯(lián)想，聯(lián)想到火和血，進而聯(lián)想到太陽、婚禮、***等等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者***、疼痛、死亡。在舞臺演出中燈光設計常常用光色的象征或含義來表現(xiàn)和烘托劇情、渲染氣氛。不過，因為群體文化的差異和個人習慣以及心境的不同，對色彩的聯(lián)想和感覺也有所差異，不能一概而論。舞臺搭建要簡潔扼要！普陀區(qū)個性化的舞美設計答疑解惑
“無界”實際上是對傳統(tǒng)舞美界限的一種打開?！盁o界”可以看做是一種開放式的策展方案。展覽是一種重要的交流方式，它不是簡單的劇照加模型的形式。要突破傳統(tǒng)的展覽形式的傳統(tǒng)認知的界限。千人千面，這是舞美人對于專業(yè)邊界的的新的認識。希望舞美設計師和觀眾都將擴大對專業(yè)邊界認識程度?！盁o界”實際上是對傳統(tǒng)舞美界限的一種打開?！盁o界”可以看做是一種開放式的策展方案。展覽是一種重要的交流方式，它不是簡單的劇照加模型的形式。要突破傳統(tǒng)的展覽形式的傳統(tǒng)認知的界限。千人千面，這是舞美人對于專業(yè)邊界的的新的認識。希望舞美設計師和觀眾都將擴大對專業(yè)邊界認識程度。宿遷國內舞美設計費用是多少舞臺美術領域的新變革！
建筑，雕塑，繪畫是把時間，空間在平面或立體中保持相對永恒的藝術。演出藝術作為綜合時間和空間藝術需要一個維持觀演關系的空間--劇場或演出場所。舞臺美術家在超越時空的演出共同同構成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創(chuàng)意空間，并隨著時間，以及情節(jié)、場景的轉換而延續(xù)發(fā)展。不論是戲劇情節(jié)的轉折還是戲曲歌舞的表演，與此同時，演出燈光在觀眾視覺中或以不知不覺的方式進行光的明暗效果變化、形體空間的變化或以燈光設備本身具備的功能造成各種視覺表現(xiàn)效果。以塑造形象、渲染色彩、變化節(jié)奏等方式參懷演出并形成有視覺語匯的特舞臺演出空間
一、是從實際出發(fā)，制定科學、可行、合理的設計方案。成功的布光在于有好的設計方案。燈光設計師應以劇本為依據(jù)，以導演的總體構想為原則，以特定場景為基礎，以演員和景物為塑造對象，利用各種燈具和燈光控制系統(tǒng)進行構思與創(chuàng)作，設計出一整套嚴密的實施方案為晚會服務，達到預期的目的與效果。在前期準備工作中，燈光師首要的是充分理解總導演對晚會燈光、舞美的具體要求。燈光師的設計構想也必須溶于導演的總體構思之中，通過及時溝通交流，取長補短形成共識。產生“二次創(chuàng)作”，使設計構思方案更加趨于完善。燈光師還應與美術設計師做好交流，吃透美術設計的方案，掌握場景的用料、結構、材質及反光率，對景物增建的位置做到心中有數(shù)，使景與光相互依賴，相互增輝，產生比較好的藝術效果。并在充分把握節(jié)目內容、節(jié)目形式構成及晚會對燈光專業(yè)可投入總體預算、各種燈具的具體分配的基礎上，制定可操作實施的燈光設計方案。舞臺燈光向綜合視覺效果表現(xiàn)發(fā)展！
舞臺燈光也可成為“舞臺照明”，是運用舞臺燈光設備和技術手段，配合劇情的發(fā)展，用光色及其燈光效果變化顯示戲劇環(huán)境、渲染氣氛、突出劇中人物角色，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供戲劇演出情節(jié)和主題所需要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電等）的舞臺美術造型手段。舞臺燈光也可成為“舞臺照明”，是運用舞臺燈光設備和技術手段，配合劇情的發(fā)展，用光色及其燈光效果變化顯示戲劇環(huán)境、渲染氣氛、突出劇中人物角色，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供戲劇演出情節(jié)和主題所需要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電等）的舞臺美術造型手段。舞臺燈光也可成為“舞臺照明”，是運用舞臺燈光設備和技術手段，配合劇情的發(fā)展，用光色及其燈光效果變化顯示戲劇環(huán)境、渲染氣氛、突出劇中人物角色，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供戲劇演出情節(jié)和主題所需要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電等）的舞臺美術造型手段。什么是舞美設計！-群耀文化創(chuàng)意有限公司！麗水國內舞美設計哪家好
舞臺設計常見的六大思路！普陀區(qū)個性化的舞美設計答疑解惑
三、是錄制要精確，盡可能美化畫面，滿足晚會對燈光的造型要求。布光效果的高低是布光成功與否的具體體現(xiàn)。前期設計方案，只是表現(xiàn)總體框架和結構，是意想中的效果，而排練、走臺則是燈光師進入晚會實質性的構思階段，燈光設計者，通過觀看演員排練和走臺，才能更好地依據(jù)晚會的總體要求，調整設想出每一場、每一段的總體色調，及相互之間的銜接關系，對每一節(jié)目、每一場做好定調，確定用何種手段體現(xiàn)掌握起落和運動變化的節(jié)奏等。在技巧把握上對每一場節(jié)目的色調原則應以一個基本顏色為主，其它顏色為輔，體現(xiàn)出主次關系層次性和有起伏感；在色調搭配上要恰到好處，冷暖色調變化同顏色飽和度變化要得當，運用不同布光方法及不同的照度，體現(xiàn)景物透明層次關系，增強透明感，切忌畫面成一平面；對電腦燈運用要合理，與節(jié)目的節(jié)奏要吻合；要避免出現(xiàn)每一節(jié)目將光的效果和手段全部用盡的做法，防止給人以雷同乏味感。總之，只有熟練地掌握運用布光技巧，才能為綜藝晚會創(chuàng)造出滿意的藝術效果。普陀區(qū)個性化的舞美設計答疑解惑
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