一場潮流藝術展ViaTheArtwareStoreGroupexhibition深冬時節(jié)，在深圳華僑城的街角巷中，空降了一家「潮流五金店」，作為一場藝術展覽，它試圖找尋到屬于中國的街頭文化與潮流藝術介入的未來。像一處秘密基地，「潮流」與「五金」共享著的某種密碼于此處轉譯。成為了「藝術」的五金用具與作為「五金」意義的藝術作品雜糅、并置?！赋绷魑褰鸬辍拐褂[現(xiàn)場|ViaTheArtwareStoreGroupexhibition關于到底是什么是「潮流藝術」的問題實在無解，而就像所有光亮下都難免伴隨陰影，隨著潮流藝術在主流領域扎根發(fā)芽，被各類品牌及喜愛潮流文化的Hypebeast們所追捧后，「潮流藝術」一詞在近些年也愈發(fā)有了「高度商業(yè)化」的含義，甚至有著被主流文化或消費主義吞并的趨勢。帶著這些思考與頗為尖銳的話題，NOWRE來到了這間「潮流五金店」，我們邀請了四位參展藝術家：歐陽儒、JAMESLEE、ROCKLEE，以及NYSOMETIMES，一起聊了聊「潮流藝術」的定義、發(fā)展和未來。歐陽儒藝術家JAMESLEE藝術家ROCKLEE藝術家NYSOMETIMES藝術家它是藝術+流行文化+媒體+生活+能負擔得起的-JAMESLEEJAMESLEE藝術作品|ViaJAMESLEENOWRE有一種觀點是：「潮流藝術」在英文里并沒有相對應的詞匯。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲生氣。河北名優(yōu)文化藝術交流咨詢

    有必要對康德的“非實用”（無利害）審美觀做一簡要回溯，以便為書藝理論的這一關鍵性參照正本清源，同時也為“書寫何以成為藝術”鋪墊討論的理路。我們知道，相對黑格爾偏愛藝術美，康德美學的主要對象是自然美。就此而言，文字及其書寫顯然不在其列，盡管“鳥獸蹄迒之跡”被認為是書契的**初來源。文字及其書寫作為語言的表現(xiàn)，屬于人為創(chuàng)制的符號系統(tǒng)，并非自然而然。之所以需要人為創(chuàng)制，當然是為了實用：“上古結繩而治，后世圣人易之以書契，百官以治，萬民以察，蓋取諸夬?！闭窃谶@一意義上，文字成為了人類文明的里程碑，其“里程碑”意義就緣自它本來就是為實用而生。為了實用的便利化，文字成熟之后還不斷修正自身：象形文字的抽象化、表音化，漢字的簡化、注音化，貴族文言書寫向日?！鞍自挕睍鴮懙霓D化，以及書技和書體的自由化、多樣化、融通化，等等。當然，漢字并沒有像巴比倫楔形文字、埃及圣書文字那樣為了“便利”而被棄如敝屣。這可能與中國先賢總不忘為此類范疇設定限度有關，就像在肯定藝術“發(fā)乎情”的同時，一定要警告“止乎禮義”，從而保留了漢字固有的圖像性，也為后來的書寫成為圖像藝術預設了可能。內蒙古推薦文化藝術交流咨詢成交價通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

    一部戲在好多戲劇節(jié)里出現(xiàn)程輝：我們談到了如何“走出去”，我還想聊聊“走進來”。如何通過中國的藝術節(jié)，或有更多的渠道，讓更多的國外作品綻放在中國藝術節(jié)的舞臺上？我們需要一些什么樣的項目？我注意到一些現(xiàn)象，比如藝術節(jié)同質化，劇目高度相似，重復度高，有的一部戲能在同一時段內出現(xiàn)在好多個節(jié)展里。還有就是特別“扎堆兒”，比如引進了圖米納斯，然后一窩蜂都覺得圖米納斯就是神了，或者因為陸帕就一窩蜂都去追求波蘭戲劇，我們應該有自己的定性。易立明：我們現(xiàn)在的經濟越來越發(fā)展，但是人不懂得美會出大問題。我們要看更多的東西，不要怕它小，戲劇沒有那么大。中國的歌劇院太多，而話劇是沒法在歌劇院里演的，話劇是親切的交流，思想的交流，情感的交流，戴個麥克風就變成喊口號了。當然有些可以，它就是這種風格。這就導致很多劇院確實不利于戲劇交流。我們什么時候能把這個概念丟掉，知道藝術是什么，藝術是你一輩子生活的組成，不需要花那么多錢，仍然能夠表達那些思想，不需要做那么多，做多了反倒不好。為什么中國好多藝術節(jié)上的劇目是相同的？還是一句話，要有人負責。一個藝術節(jié)要有定位，有口號，你的宗旨是什么，靠誰去掌握藝術節(jié)的品位。

    《抽象：設計的藝術》劇集海報Netflix拍攝的《抽象：設計的藝術》（Abstract:TheArtofDesign）就是這類群像影片的**，它被譽為是其紀錄片的***之作。它的成功之處不**是因為內容豐富，更因為它別具匠心的設計：通過剪輯手法和視覺***的配合，使不同領域的設計師的故事和諧地融為一體。正是這種藝術的表現(xiàn)手法，讓這部作品得到了升華?！冻橄螅涸O計的藝術》劇照=========「不止藝術家生平」傳記影片不*可以通過介紹藝術家生平向其致敬，還可以從藝術創(chuàng)作的角度側面進行烘托。藝術家的創(chuàng)作過程也是其作品的重要組成部分。比起平鋪直敘的實時記錄，運用不同的藝術手法進行編輯后的創(chuàng)作過程更易將觀眾代入其中，并了解藝術家的創(chuàng)作心境?！懂吋铀鞯拿孛堋冯娪昂蟆懂吋铀鞯拿孛堋穼嫾野筒_·畢加索（PabloPicasso）的繪畫過程變成了一部“驚心動魄”的懸疑片。藝術家在影片中始終為黑白色，所有的色彩都在其作品中體現(xiàn)。電影將畢加索創(chuàng)作的每一步變成了懸疑劇的故事情節(jié)，每一次落筆、上色都牽動著觀眾的心?！懂吋铀鞯拿孛堋冯娪皠≌沼^眾只能不斷地猜測和等待。畫面的主題隨時都可能發(fā)生變化，一朵花先是變成一條魚，接著變成一個美人，然后變成一只公雞，**后變成了牧神。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創(chuàng)作的整個心理過程之中。

    裝置藝術的大量出現(xiàn)和發(fā)展也展示出科技和藝術之間的融合，在2019年德國的Exile工作室推出了一款交互裝置“Ego”，這款裝置藝術是感覺、視覺和情感之間的結合，旨在通過科技的應用——粒子系統(tǒng)的運動，在人們的運動過程中，將人們的肢體和動作以線條的形式來展現(xiàn)，人們在欣賞這件藝術作品的同時，會發(fā)現(xiàn)自己也是藝術的制造者之一，用科技來認識和展現(xiàn)**初的自我，用**簡單的線條和火柴人的形式來達到肢體、動作和自身情感的相結合，人人既是欣賞者，人人又是創(chuàng)造者，充分感受到通過科技展現(xiàn)出的交互感，欣賞者可以在切身實踐的過程中，感受到科技的發(fā)展帶來的獨特感受和魅力，同時，人們的感受又可以得到反饋，在此基礎上又促進科學技術的創(chuàng)新和發(fā)展。三、辯證看待二者的關系科技與藝術的融合，就像硬幣的兩面一樣，連接他們的是創(chuàng)造性，創(chuàng)造性同時也需要藝術家在原有的基礎上，加上自己獨特的見解和新時代潮流賦予藝術家的靈感和想象。福樓拜曾講過“越往前走藝術越要科學化，同時科學也要藝術化，兩者在山下分手回頭又在山上會合。”藝術的發(fā)展，不*需要藝術家堅實的藝術基礎和腳踏實地的品質，更是需要藝術家緊跟時代潮流，創(chuàng)作出***的、人們所喜聞樂見的藝術作品?；蚴峭ㄟ^感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。黑龍江公正文化藝術交流咨詢

形象性成為藝術區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的基本的特征。河北名優(yōu)文化藝術交流咨詢

    則意味著作品的字像所指（內容）已經退居到書像背后。于是，書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺，筆墨蹤跡及其筆意、書意開始受到關注。例如，思考《蘭亭序》20個“之”字（書像）為什么無一雷同，想象《祭侄文稿》的運筆速度與其情感節(jié)奏是什么關系，思考《黃州寒食詩》的結字、點畫及其與顏魯公、楊少師的風格異同，等等。看來，文字書寫之為藝術，并不全在作品本身，受眾的視覺注意及其選擇也是關鍵，甚至是必須首先澄清的關鍵——注意字像還是注意書像、關心字義還是關心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺它……由此賦予書寫作品以實用性或藝術性、語言藝術或圖像藝術、文學文本或書藝創(chuàng)作?？傊?，字像及其文本作為“物”，只能是一種“白紙黑字”，不同的視覺注意及其選擇區(qū)別了兩個不同的世界，堪稱“橫看成嶺側成峰”，類似康德的審美判斷之“先驗形式”。將視覺注意及其選擇喻為“先驗形式”，意味著書寫之為藝術有了全新的定義。這一定義擺脫了“實用—藝術”兩分法的糾纏，堪稱植根于中國本土的“藝術界”理論，驗證了“文學書像論”在本質層面上的闡釋力。“文學書像論”能對書藝本質進行全新的闡釋，意味著它是一個邏輯自洽的理論新說。河北名優(yōu)文化藝術交流咨詢

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