觀者的互動也對作品本身有一定的影響，因此與之前的兩個裝置作品屬于不同類別。總結來說，交互裝置更多是對一個場景進行搭建。它來自于戲劇舞臺裝置，要求觀眾必須將自己的行為全部在裝置空間中展開——觀眾本人則常常充當了演員的身份。觀眾的行為是無預設的，是被拋入在裝置的空間之中的。因此互動裝置的問題也在于此，未說明觀眾的行為如何發(fā)生，于是無法估計的意外與偶然性使得許多觀眾也并不會嘗試去參與。簡單來說，這類藝術裝置需要觀眾的某種形式互動，因為觀眾互動的不確定性，對作品也有所影響。相信大家已經(jīng)能分清兩個派別的特點和不同之處，下面再介紹一些有**性的作品，大家可以試著自己判斷一下！～#01堀內(nèi)紀子堀內(nèi)紀子(ToshikoHoriuchi)，日本著名的纖維藝術家之一，也是為數(shù)不多的以編織為創(chuàng)作技巧的藝術家。上世紀七十年代，日本纖維藝術興起，堀內(nèi)紀子的作品在當時是這一新浪潮的**之一，在藝術界引起不小的轟動。但她當時的作品并不是如此大型的。據(jù)她本人介紹，**初的想法來源于在藝術館內(nèi)看見孩童爬上她的面料展品上，覺得這些小生命的觸摸，延展使面料變得更有活力，有意想不到的有趣變形。項目手繪圖因此特別做了個項目。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。江蘇開展文化藝術交流咨詢報價表

    上一篇我講了如何進入藝術院校。這篇我們來聊一聊成為藝術家該具備哪些能力。專業(yè)訓練（10歲）以前我們應該給他們培養(yǎng)一些什么能力呢？10年都讓他們自由涂鴉嗎？當然不是的，小孩幼兒時期，2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉，釋放天性。6-10歲，是孩子知識量飛速儲備期，這個時期的孩子想象力豐富，并有強大的表達欲。這個時期如果有好的老師帶領他們玩藝術，對他們一生都是非常受用的。我把藝術生以后要做的職業(yè)分成兩種，一種藝術家一種設計師。藝術院校就是這么劃分的，比如中國美術學院，南山校區(qū)是純藝術院校，從這里畢業(yè)的學生大多朝藝術家方向發(fā)展，畫個人作品，辦畫展。還可以從事插畫師工作，近幾年插畫師專業(yè)非常熱門。象山校區(qū)是設計院校，平面設計，工業(yè)設計，室內(nèi)設計，建筑設計，環(huán)境設計，服裝設計，多媒體設計。。。設計專業(yè)分類非常詳細。很多學生因為不了解各個專業(yè)而盲目報考，結果發(fā)現(xiàn)自己并不喜歡這個專業(yè)。所以，我們老師家長一定要在孩子考學前有明確的目標，選對專業(yè)就是選對人生。設計課程要給他們對各種專業(yè)都有體驗，讓他們心中種下藝術家設計師的種子。并從小培養(yǎng)成為藝術家和設計師該具備的能力。成為一個純藝術家，插畫師該具備的能力。內(nèi)蒙古透明文化藝術交流咨詢制品價格好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。

    有必要對康德的“非實用”（無利害）審美觀做一簡要回溯，以便為書藝理論的這一關鍵性參照正本清源，同時也為“書寫何以成為藝術”鋪墊討論的理路。我們知道，相對黑格爾偏愛藝術美，康德美學的主要對象是自然美。就此而言，文字及其書寫顯然不在其列，盡管“鳥獸蹄迒之跡”被認為是書契的**初來源。文字及其書寫作為語言的表現(xiàn)，屬于人為創(chuàng)制的符號系統(tǒng)，并非自然而然。之所以需要人為創(chuàng)制，當然是為了實用：“上古結繩而治，后世圣人易之以書契，百官以治，萬民以察，蓋取諸夬?！闭窃谶@一意義上，文字成為了人類文明的里程碑，其“里程碑”意義就緣自它本來就是為實用而生。為了實用的便利化，文字成熟之后還不斷修正自身：象形文字的抽象化、表音化，漢字的簡化、注音化，貴族文言書寫向日常“白話”書寫的轉化，以及書技和書體的自由化、多樣化、融通化，等等。當然，漢字并沒有像巴比倫楔形文字、埃及圣書文字那樣為了“便利”而被棄如敝屣。這可能與中國先賢總不忘為此類范疇設定限度有關，就像在肯定藝術“發(fā)乎情”的同時，一定要警告“止乎禮義”，從而保留了漢字固有的圖像性，也為后來的書寫成為圖像藝術預設了可能。

    對人文素質教育高度重視，2017年邱勇校長在給錄取新生的贈書中，將“藝術史”的經(jīng)典讀物——貢布里希的《藝術的故事》作為禮物，體現(xiàn)了前瞻性的教育理念和素質型人才培養(yǎng)的格局。筆者作為國際藝術史學會（CIHA）**當時曾**藝術史學會向清華大學校長奉函致謝。上世紀初，北大校長蔡元培提倡“以美育代宗教”，努力把美育推廣成為大學素質教育和基礎教育的一個必要的組成部分。100年以后，這個傳統(tǒng)已經(jīng)逐步成為中國的大學教育方針的一個組成部分。1986年，北京大學率先成立藝術教研室，規(guī)定每一個本科的學生必須修完兩個學分的藝術課程，才能夠畢業(yè)?，F(xiàn)在這個方針正逐步成為教育部的規(guī)定，由各個學校適情實施。而清華大學校長親自選擇藝術史專著在入學之前作為禮物送給即將入校的新生，這一點本身不*顯現(xiàn)著清華大學對人的培養(yǎng)的理念，也昭示了中國的大學教育對此問題的認識水平。尤其是在有些英美國家正在取消藝術史作為基礎教育序列的形勢下，更加具有深刻的意味。所以，作為國際藝術史行業(yè)協(xié)會**，筆者致函邱勇校長以感謝其具有象征意義的舉措，反映了專業(yè)界對這個行為的推崇和重視?；蛘咴谀撤N意義上，也是近年出現(xiàn)高考專業(yè)選擇考古或藝術史的一個預兆。在中文語境中。一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產(chǎn)生豐富。

    傳統(tǒng)的“藝術自律論”應該終結。如果說后現(xiàn)代主要是基于藝術在20世紀的新現(xiàn)實，那么，書寫之實用與非實用，抑或書藝本質的學理依據(jù)，則在于書寫藝術本身，與現(xiàn)實新變沒有任何關系。這是因為，書藝史有自己的超穩(wěn)定結構，不像繪畫等其它圖像藝術那樣多次發(fā)生過歷史劇變。書寫藝術的歷史完全不是這樣，特別是漢魏之后，“篆隸草行楷”五體皆備，書藝就一直守正于此而沒有再生新體，書體創(chuàng)新主要表現(xiàn)在五體之間某些要素的相互挪用，輔以筆墨運籌等方面的微妙差別，以此凸顯書風的獨特和新穎?？档孪裎覀儸F(xiàn)在需要討論的是，作為超穩(wěn)定結構的書寫藝術是否完全拒斥“實用性”？顯而易見，相對繪畫等圖像藝術，書寫藝術*****的特征恰恰是實用性；反之亦然，相對地圖、工程圖等實用圖像而言，書寫圖像*****的特征則是它的藝術性。概言之，藝術和實用之渾然一體，本來就是書寫藝術的特征。這一特征既是書藝的原初，也是其一以貫之的歷史特點。由是觀之，后現(xiàn)代所針對的藝術盡管不包括書藝，但其藝術與實用之相互融通的主張，卻完全符合書寫藝術本身。“藝術和實用的融通”作為書藝的歷史傳統(tǒng)，既是實用書寫的獨特的藝術價值，也是書寫藝術的獨特的實用品質。看來。絕不是冷漠的、無動于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。江蘇一對一文化藝術交流咨詢價格網(wǎng)

在中國古代主要指六藝以及術數(shù)方技等各種技能或特指經(jīng)術。江蘇開展文化藝術交流咨詢報價表

    觀看效果或心理感受自然不會相同?？磥?，一方面，“書像”作為文字之書寫造像，它所表達的東西同樣超過了自身所是；另一方面，書像所表達的也不同于字像所表達的，它是書跡本身的圖像表意——書像之意，即“書意”?！皶狻痹醋詴癖旧矶皇亲窒袼阜Q的意義。GeorgesJean著《文字與書寫——思想的符號》毫無疑問，書像一方面本于字像，同時又是對字像的超越：字像作為字之物性存在，實用性意指是其基本功能；書像則是書寫的筆墨蹤跡，一般閱讀往往忽略它的存在，對它的關注是以無視字像識讀為代價的，即所謂“惟觀神采，不見字形”。應該說，這種意義上的“超越”，就文字的實用本質而言，堪稱舍本求末之舉；但是，恰恰是這種“舍本求末”，豁然展現(xiàn)出了另外一個世界——一個不同于文字書寫本義的藝術的世界。書寫之所以可以“舍本求末”而超越字像，首先在于書像并非字像那樣是靜態(tài)的、穩(wěn)定的、“不可隨性變異”的存在，恰恰相反，書像是書家一系列連貫性動作的產(chǎn)物。這些書跡圖像充滿個性和偶然性，從而使書意千變?nèi)f化，風格異趣令人著迷，其中不*蘊藉著書家個人對語言、文字、文學、歷史、哲學，乃至整個世界與人生的獨特理解。江蘇開展文化藝術交流咨詢報價表

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