這是一個(gè)在西方世界并不存在，由本土定義出來的藝術(shù)分類，你對(duì)于此觀點(diǎn)如何看待？NYSOMETIMES碰巧前?天跟?位外國朋友聊起過「潮流藝術(shù)」，對(duì)??了「FashionArt」這個(gè)詞，我感覺還挺貼切。我們所認(rèn)知的所謂潮流藝術(shù)，在??來講它是來源于街頭藝術(shù)，并慢慢發(fā)展成現(xiàn)在這個(gè)樣?的，我想這個(gè)詞也充分體現(xiàn)了其商業(yè)屬性吧。歐陽儒「潮流藝術(shù)」這個(gè)稱呼，更像是由商業(yè)市場所定義的，比如我覺得我這種藝術(shù)類型屬于PopArt，國內(nèi)市場則傾向把卡通化的藝術(shù)作品稱之為「潮流藝術(shù)」。JAMESLEE我想「潮流藝術(shù)」是根據(jù)當(dāng)下流行趨勢，以不同藝術(shù)形式來表現(xiàn)的一種藝術(shù)分類。有這種藝術(shù)分類其實(shí)是好事，可以讓大眾更為清楚地了解當(dāng)下的事物，也拉近了大家與藝術(shù)之間的距離，讓藝術(shù)不再是高高懸掛在美術(shù)館中遙不可及的作品，它也不局限在創(chuàng)作與展覽的傳統(tǒng)框架之內(nèi)，它是藝術(shù)+流行文化+媒體+生活+能負(fù)擔(dān)得起的。ROCKLEE我理解的「潮流藝術(shù)」指代是很寬泛的，像野獸派、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義，以及現(xiàn)在很流行的波普藝術(shù)，這些都是西方**具**性的藝術(shù)流派，它們都多多少少可以和潮流藝術(shù)相關(guān)聯(lián)?！赋绷魉囆g(shù)」不單單指單一某種藝術(shù)風(fēng)格，它囊括了各種各樣的先鋒作品風(fēng)格，它是一個(gè)整體。藝術(shù)活動(dòng)中的“理解”往往是一種個(gè)性化的體認(rèn)與感悟。上海什么文化藝術(shù)交流咨詢報(bào)價(jià)表

    去探索未來的可能性和創(chuàng)造的根源的一門學(xué)問，這就是當(dāng)代藝術(shù)的特殊價(jià)值所在，任何一件當(dāng)代藝術(shù)作品都必須是原創(chuàng)性的。什么叫做原創(chuàng)？就是事先無人知道，也不受任何規(guī)范的限制。因此藝術(shù)史是一個(gè)探索的學(xué)問，是一個(gè)實(shí)驗(yàn)的學(xué)問。在這個(gè)學(xué)問中，所有的現(xiàn)存的知識(shí)都會(huì)受到懷疑，所有的已有的規(guī)范都會(huì)經(jīng)受質(zhì)問，所有的規(guī)定都會(huì)受到挑戰(zhàn)和超越。我們***經(jīng)常討論社會(huì)的發(fā)展和民族富強(qiáng)，不*需要運(yùn)用科學(xué)，還要積極發(fā)展前列科學(xué)。前列科學(xué)之所以成為前列，并不是因?yàn)樗莿e人做過的前列（趕超先進(jìn)），如果只是追隨，趕上了也是二流。只有在超越了所有人在歷史上和現(xiàn)實(shí)中的界限，才能**世界。科學(xué)的基礎(chǔ)是基礎(chǔ)科學(xué)，而基礎(chǔ)科學(xué)的基礎(chǔ)是人。那么，什么是人的基礎(chǔ)？一方面是人的價(jià)值的體認(rèn)，另外一方面是人的潛能的激發(fā)和創(chuàng)造前所未有的意義。而藝術(shù)史就是一個(gè)專門以激發(fā)人的創(chuàng)造潛能而設(shè)置的學(xué)科，所以在大學(xué)里面其實(shí)并沒有可以容納藝術(shù)史的位置，只不過暫時(shí)棲身于大學(xué)而培養(yǎng)著學(xué)生，為精神在人間的飛揚(yáng)預(yù)設(shè)基礎(chǔ)。第三層意思，藝術(shù)史是研究人的一切問題的一種方法，人文科學(xué)應(yīng)有之義即在其中。因?yàn)樗囆g(shù)史所主要研究的對(duì)象是視覺與圖像，圖像是人性和世界的記載和符號(hào)。推廣文化藝術(shù)交流咨詢制品價(jià)格通過體悟獲得對(duì)生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動(dòng)。

    ┌┬┐#CONSUMERISM#POPCULTURE#ART┼究竟什么是「潮流藝術(shù)」，你是否曾思考過這個(gè)問題？StreetArt，UrbanArt，亦或是PopArt，在西方語境中，哪一個(gè)才是與「潮流藝術(shù)」相稱的說法？細(xì)想起來，這些問題的答案著實(shí)過分模糊了些…「潮流藝術(shù)」一詞已***出現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，它被寬泛地用于表示多類藝術(shù)現(xiàn)象，常與街頭藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)或結(jié)合或替換使用，加劇著圍繞這類藝術(shù)表達(dá)方式的「混亂局面」。而回溯早年間的脈絡(luò)，涂鴉和街頭藝術(shù)作為與亞文化生活方式相關(guān)的反叛行為誕生于世，它起源于本地社區(qū)的公共空間，對(duì)主流藝術(shù)機(jī)構(gòu)懷有敵意，亦帶有強(qiáng)烈的反**色彩?？稍谶^去十余年中，事情發(fā)生了巨大變化。隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代到來，街頭藝術(shù)在全球范圍內(nèi)獲得影響力，今時(shí)***，我們所說的「潮流藝術(shù)」，則遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了原本發(fā)生在街頭巷尾的涂鴉藝術(shù)形式，結(jié)合著社群媒體，超越了地理環(huán)境局限，它不再只屬于社區(qū)公共空間。潮流藝術(shù)包羅萬象，它甚至讓昔日以繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)等舊有藝術(shù)分類法顯得不合時(shí)宜了起來。而將創(chuàng)意與商業(yè)深度結(jié)合，潮流藝術(shù)擁有了以千禧一代為基礎(chǔ)的追隨者，也**終躍進(jìn)**藝術(shù)市場，就這樣，成為了當(dāng)下藝術(shù)領(lǐng)域的主導(dǎo)力量之一。

    組成一個(gè)心形，表達(dá)了逝去的人是我們所愛的人。他們因?yàn)樘厥獾脑蚴チ松覀円蜻@場特殊的原因失去了親人朋友，而逝者永存于每個(gè)觀看者的心中。TadaoCern所創(chuàng)作的黑色氣球藝術(shù)裝置，更是藝術(shù)家對(duì)輕與重，小與雜，沉寂與活潑思考后得到的結(jié)果。他將緊張的社會(huì)關(guān)系呈現(xiàn)為裝置，以黑色的氣球?yàn)樽陨淼乃囆g(shù)表達(dá)，氣球在平行的平面上漂浮，并呈列狀傾斜，表達(dá)著對(duì)人與社會(huì)關(guān)系的思考。我們看著這些黑色的漂浮物體，急切地等待著對(duì)我們存在的應(yīng)答，但卻沒有任何信息，沒有任何概念。這只是我們和他們之間的一次對(duì)話，在這里和現(xiàn)在。一旦氣球泄氣，作品就會(huì)再次消失。生命也如同氣球一般，可能會(huì)破，可能會(huì)失去力量，但對(duì)存在感受的消逝、對(duì)過去經(jīng)歷的忘懷，都存在于黑氣球裝置藝術(shù)表達(dá)中。而消逝的一切，也是藝術(shù)家將自身的經(jīng)歷融入到作品中的藝術(shù)理念。日本***藝術(shù)家空山基，其所創(chuàng)造的裝置藝術(shù)品“機(jī)械姬”，是藝術(shù)家將自身對(duì)機(jī)械的理解進(jìn)一步加工創(chuàng)造，成為其專屬的機(jī)械女郎裝置藝術(shù)品。裝置藝術(shù)“機(jī)械姬”的誕生，是對(duì)當(dāng)下環(huán)境發(fā)出的改變，是對(duì)日本保守傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，是藝術(shù)家將自身對(duì)藝術(shù)理解進(jìn)行的創(chuàng)造?！白约簭男【褪墙饘倏亍笔强丈交鶎?duì)自己的獨(dú)白與剖析。其基礎(chǔ)是審美認(rèn)知。經(jīng)過審美認(rèn)知，及其復(fù)雜的思想活動(dòng)，生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被感悟。

    打開了電影的新篇章，以2021年新春賀歲電影《哪吒重生》來講，3D電影對(duì)于21世紀(jì)的我們來說已經(jīng)是司空見慣的事，在整部影片中，我們都是處于一個(gè)局外人的身份，觀看影片中的主角等發(fā)生的事情，但是由于3D的出現(xiàn)，使得我們?cè)谟^看影片是能夠感受到身臨其境，仿佛置身于影片的場景中，電影中的武打場面、動(dòng)作設(shè)計(jì)和場景設(shè)計(jì)等等，使人感受到朋克那種重金屬的風(fēng)格，整個(gè)畫面在表現(xiàn)按東方韻味的同時(shí)又極富科技感與未來感，觀者在觀看時(shí)，能夠感受到建模帶來的快樂和視覺沖擊力，影片實(shí)際上也是以傳統(tǒng)的哪吒內(nèi)核，不過它是使神話人物活了下來，放在一個(gè)近代架空的背景下重新演繹，表現(xiàn)主人公在不同時(shí)代延續(xù)下來的故事。在觀看過程中，使觀眾與空間**，創(chuàng)造出一種沉浸式的體驗(yàn)，而影片本身的寓意也是值得關(guān)注的。這樣的例子還有很多，又如2018年4月大型互動(dòng)裝置藝術(shù)作品《雨屋》在上海余德耀美術(shù)館展出，以計(jì)算機(jī)3D感應(yīng)技術(shù)為基礎(chǔ)，帶給觀眾一種全新的感官體驗(yàn)。還有《泰坦尼克號(hào)》、《哈利波特》等等，影片中的很多場面在現(xiàn)實(shí)生活中是不可能發(fā)生的，這就需要借助科技的力量，為其人們帶來獨(dú)特的視覺盛宴。3、在科技和藝術(shù)的融合中。藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個(gè)體現(xiàn)象。名優(yōu)文化藝術(shù)交流咨詢網(wǎng)上價(jià)格

在藝術(shù)活動(dòng)中，情感與思想認(rèn)知是交融在一起的。上海什么文化藝術(shù)交流咨詢報(bào)價(jià)表

    這顯然屬于他所劃分的“附庸美”而非“純粹美”。我們所討論的書寫藝術(shù)就屬于此列。“附庸美”涉及藝術(shù)與自然的關(guān)系，康德著墨較多，總體觀點(diǎn)是承襲西學(xué)之摹仿論傳統(tǒng)，認(rèn)為“美的藝術(shù)”之所以成為藝術(shù)，在于她好像自然而又無人為造作斧痕。就此而言，書藝與康德所討論的“美的藝術(shù)”，特別是與繪畫等一般圖像藝術(shù)就有很大不同：繪畫等一般圖像藝術(shù)對(duì)自然的摹仿是基于可見的世界，是可見世界的視覺再現(xiàn)；而書藝所使用的文字，從其走向成熟那天起就開始超越象形，愈來愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿，愈來愈抽象就是愈來愈游離自然、與自然觀相分道揚(yáng)鑣。古人的書藝評(píng)論習(xí)慣于拿自然說事，諸如“高山墜石”“百鈞弩發(fā)”“千里陣云”“萬歲枯藤”“龍?zhí)扉T”“虎臥鳳闕”之類，但是那屬于書論修辭，即借用“自然觀相”形容書藝之美，是觀看書品之后借助自然的自由聯(lián)想，而書品圖像本身并非真正如此，“神似”而已?？磥?，參照康德的非實(shí)用（無利害）標(biāo)準(zhǔn)為書藝下定義并不恰當(dāng)，既與書藝本身的人為特性卯榫不合，也不符合康德關(guān)于藝術(shù)美的理論。就后者而言，康德并沒有否認(rèn)藝術(shù)的實(shí)用價(jià)值，以非實(shí)用（無利害）規(guī)定書藝是基于對(duì)康德的誤讀。更重要的問題還在于。上海什么文化藝術(shù)交流咨詢報(bào)價(jià)表

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