書(shū)寫(xiě)的實(shí)用性還可以從歷史上存留下來(lái)的法書(shū)略見(jiàn)一斑，其中許多作品就屬于記事留言、書(shū)信交往等實(shí)用文體。被譽(yù)為“天下三大行書(shū)”的《蘭亭集序》《祭侄文稿》和《黃州寒食詩(shī)》等，無(wú)一不是寫(xiě)實(shí)之作，記錄了書(shū)家的所見(jiàn)所聞、所行所為、所感所言，堪稱實(shí)用和藝術(shù)融通的典范。王羲之的《十七帖》更是如此，無(wú)需贅言。就歷代書(shū)藝載體及其形制來(lái)看也是這樣，金屬銘文、樹(shù)碑勒石、肆招匾額、標(biāo)語(yǔ)楹聯(lián)，以及中堂、扇面、題簽、陶瓷裝飾等，本身就與日常生活密切相關(guān)，甚至是日常生活不可或缺的部分。需要強(qiáng)調(diào)的是：漢字及其書(shū)寫(xiě)之所以被視為“藝術(shù)”，不*在于它本身的筆畫(huà)圖像，更在于書(shū)家們?nèi)藶榈刭x予，是書(shū)家的書(shū)寫(xiě)筆墨將其藝術(shù)化，以便使其“看上去”像是藝術(shù)。為了賦予文字以藝術(shù)扮相，許多書(shū)家可謂筆冢墨池，“殫精神靡歲月，臨摹仿效，終老而不厭”，為此而苦苦奮斗了一生。王羲之像康德也討論了藝術(shù)美，或稱“美的藝術(shù)”。他一方面肯定“美的藝術(shù)是一種意境，它只對(duì)自身具有合目的性”，強(qiáng)調(diào)它的非實(shí)用（無(wú)利害）性；另一方面，康德也承認(rèn)美的藝術(shù)可以“促進(jìn)著心靈諸力的陶冶，以達(dá)到社會(huì)性的傳達(dá)作用”，甚至可以成為“道德的象征”。因此，藝術(shù)欣賞的過(guò)程也要通過(guò)對(duì)藝術(shù)形象的感情來(lái)引發(fā)對(duì)作品中情境、意境的體味。北京什么文化藝術(shù)交流咨詢

    它是人的內(nèi)在情感沖動(dòng)所引發(fā)的人體動(dòng)作的外化表現(xiàn)。我們說(shuō)形象性和***性是舞蹈的審美特征，但也并不是一切具有***性的舞蹈形象都能引起人的美感。必須是那些能引起我們肯定性情感的舞蹈形象才是美的。這種肯定性情感與我們社會(huì)生活的好惡標(biāo)準(zhǔn)、道德觀念和功利目的有著緊密的聯(lián)系。在藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)上缺乏**性，墨守成規(guī)地采用老一套的方法，表現(xiàn)的是大家早已看過(guò)了的題材內(nèi)容的舞蹈作品，便不可能給人以美感，舞蹈還具有**性的審美特征。舞蹈的技藝性包括兩方面的內(nèi)容，一是指舞蹈演員舞蹈技巧性的表演藝術(shù)，如高跨度的騰空跳躍、急速的多圈旋轉(zhuǎn)、柔軟的身體滾翻和慢動(dòng)作的控制，以及身體各部分的表現(xiàn)能力等；二是指編導(dǎo)在藝術(shù)結(jié)構(gòu)、場(chǎng)面調(diào)度、舞蹈語(yǔ)言的運(yùn)用和對(duì)人物性格、內(nèi)心情感的細(xì)致深入的刻畫(huà)等方面所具有的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)能力。無(wú)論在演員的表演上，還是在編導(dǎo)的創(chuàng)作中，只有體現(xiàn)出一定的技藝性，觀眾才能得到舞蹈美的感受，技藝性越高舞蹈美的感受就愈加強(qiáng)烈。這種**性的技藝是以不斷地努力學(xué)習(xí)、鍛煉探索為前提的，甚至是經(jīng)過(guò)不斷的失敗以后才能取得的。這種以獨(dú)特的技藝塑造出的舞蹈形象就更能給人以深刻和強(qiáng)烈的審美感受。個(gè)人分析：同音樂(lè)藝術(shù)一樣。內(nèi)蒙古推廣文化藝術(shù)交流咨詢價(jià)格多少用笑聲表達(dá)開(kāi)心，用手舞足蹈表達(dá)焦急或者其他的心情來(lái)傳遞給對(duì)方。

    更有許多不可捉摸的、未知的、神秘的意義,需要我們用整個(gè)身心去感受、去體會(huì)、去領(lǐng)悟。這就是透過(guò)書(shū)像可以“看到”的書(shū)意——書(shū)寫(xiě)的圖像意、書(shū)寫(xiě)蹤跡本身所表達(dá)的意義。就字像作為書(shū)像的本源而言，后者對(duì)前者的超越既是一種忽略、遺忘，也是書(shū)寫(xiě)對(duì)自身歷史的追溯與回望，即對(duì)“白紙黑字”之原初物性的感性認(rèn)同。在這一過(guò)程中，書(shū)寫(xiě)的實(shí)用性逐漸退隱，它的藝術(shù)性逐漸孳生，蓋因受眾開(kāi)始罔顧字像識(shí)讀及其所指，視覺(jué)注意轉(zhuǎn)向了書(shū)跡本身。于是，同一篇文學(xué)寫(xiě)本，語(yǔ)言藝術(shù)也就變體成為了圖像藝術(shù)。令我們好奇的是：在這一不經(jīng)意“變臉”的背后，存在怎樣的轉(zhuǎn)換機(jī)制呢？這就涉及“書(shū)寫(xiě)何以成為藝術(shù)”的關(guān)鍵。海德格爾著《詩(shī)·語(yǔ)言·思》海德格爾討論梵高的《農(nóng)鞋》是以現(xiàn)實(shí)的“農(nóng)鞋”為參照的，認(rèn)為后者作為一種“器具”在于它的“有用性”，所以“農(nóng)婦在勞作時(shí)，對(duì)它想得越少，或者完全不去看它，甚至也不感覺(jué)到它，那么，它們將更真實(shí)地是其所是”。反之亦然：當(dāng)農(nóng)婦去想它、看它、感覺(jué)它時(shí)，這農(nóng)鞋很可能已經(jīng)“非其所是”了，例如，鞋底可能被扎破了，或者鞋幫開(kāi)裂了之類，器具的有用性大打折扣。在海德格爾看來(lái)，藝術(shù)之為藝術(shù)同理，同樣緣于器具有用性的消解。

    本來(lái)為實(shí)用而生的文字，通過(guò)書(shū)寫(xiě)墨跡給人以愉悅，費(fèi)神的識(shí)讀平添了視覺(jué)快樂(lè)，實(shí)用和藝術(shù)就此而合流為一，這不能不歸功于歷代書(shū)家們的付出及其獻(xiàn)身精神。南朝梁代庾肩吾曾經(jīng)這樣稱頌書(shū)寫(xiě)：“開(kāi)篇玩古，則千載共明；削簡(jiǎn)傳今，則萬(wàn)里對(duì)面。記善則惡自消，書(shū)賢則過(guò)必改?！扁资现苑Q頌書(shū)寫(xiě)，首先在于所書(shū)文字來(lái)自遠(yuǎn)古，給人以“開(kāi)篇玩古”“千載共明”的感覺(jué)，以至于古代“削簡(jiǎn)”傳至當(dāng)下猶如“萬(wàn)里對(duì)面”，所書(shū)內(nèi)容也有益于從善消惡、舉賢改過(guò)等社會(huì)教化。讓我們特別感興趣的是，庾氏在肯定文字書(shū)寫(xiě)之高功大德時(shí)，何以特別拈出悠悠懷古之情？難道這就是文字及其書(shū)寫(xiě)的迷人之處？實(shí)際上，縱覽歷代書(shū)論和書(shū)藝實(shí)踐，不難看出個(gè)中真委：懷古、師古、從古、尚古、擬古，以古人、古書(shū)為圭臬等等，恰恰是書(shū)寫(xiě)藝術(shù)的重要特點(diǎn)?？梢赃@樣說(shuō)，沒(méi)有任何一門藝術(shù)像書(shū)藝這樣于“古”情有獨(dú)鐘。例如繪畫(huà)，雖然也提倡“師法古人”，但是同時(shí)又將“師法自然”置于其上，而“師法自然”在書(shū)藝中只是一種隱喻，“千里陣云”“萬(wàn)歲枯藤”之類并非自然實(shí)像。其中的緣由如前所述，首先在于文字本身來(lái)自遠(yuǎn)古，其次在于它所負(fù)載的意義使“千載共明”“萬(wàn)里對(duì)面”成為可能。就此而言。來(lái)反映現(xiàn)實(shí)、寄托情感的一種文化。藝術(shù)，是用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。

    **終值得記憶而被保留在博物館中**精彩的、**杰出的部分就是“藝術(shù)史中的杰作”，藝術(shù)史甚至?xí)驯緛?lái)不是藝術(shù)的奇跡和用具也當(dāng)做藝術(shù)來(lái)供奉，一如長(zhǎng)城與金字塔，本為***防御工事和死人的墳?zāi)?，等到原有的功用消失之后，它們卻被作為藝術(shù)品令千秋萬(wàn)代無(wú)限回望。更何況還有那些精彩、杰出的活動(dòng)，大腦和手的絕妙配合而呈現(xiàn)出來(lái)的出類拔萃的結(jié)果，一人完成，萬(wàn)人景仰，如果這種活動(dòng)和成果還脫離勢(shì)利，超凡入化，它們就會(huì)被贊為杰作。亦如吟唱人人可為，唱到超絕即成音樂(lè)；語(yǔ)言人人會(huì)講，寫(xiě)到觸及靈魂就是文學(xué)；視覺(jué)與圖像人人會(huì)用，用到令人過(guò)目而不忘，夢(mèng)回常常記起，每次相見(jiàn)令人激動(dòng)不已的精彩即是藝術(shù)。對(duì)人類文明中這個(gè)部分的記錄、研究和呈現(xiàn)，構(gòu)成了我們所說(shuō)的藝術(shù)史。通觀***大學(xué)的所有學(xué)術(shù)，有哪一門學(xué)科會(huì)如此美麗而令人神往？會(huì)教人終生到死可以寄托并且走遍全世界而去尋求？第二層意思，藝術(shù)史是大學(xué)無(wú)法完全容納的一個(gè)學(xué)科，卻是素質(zhì)和基礎(chǔ)教育的需要。因?yàn)樗囆g(shù)史發(fā)展到了現(xiàn)代化階段，已經(jīng)不以如何規(guī)范學(xué)科自身的方法來(lái)進(jìn)行相關(guān)的研究為其主要學(xué)科目的，至少不**如此，而是以如何突破人的限制，人的思維理性和感覺(jué)的限制。絕不是冷漠的、無(wú)動(dòng)于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛(ài)憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。遼寧名優(yōu)文化藝術(shù)交流咨詢成交價(jià)

藝術(shù)中的情感即審美的情感，是一種無(wú)功利的具有人類普遍性的情感。北京什么文化藝術(shù)交流咨詢

    黑格爾的“對(duì)象化”理論彌補(bǔ)了“摹仿”說(shuō)、“再現(xiàn)”說(shuō)的純客觀指向，也避免了康德的純粹主觀論，將主觀與客觀融為一體，堪稱黑格爾美感論的重要貢獻(xiàn)。那么，作為書(shū)寫(xiě)藝術(shù)之書(shū)像的美感，或曰其誘惑性和動(dòng)情力，緣自對(duì)客體的摹仿、再現(xiàn)，還是緣自主、客交融意義上的“對(duì)象化”呢？顯然不能如此簡(jiǎn)單地對(duì)號(hào)入座，因?yàn)槿缜八?，?shū)藝的對(duì)象與一般圖像藝術(shù)很不相同。書(shū)藝既非繪畫(huà)那樣摹仿客體、再現(xiàn)客體世界，也不像孩童水中投石激起漣漪而新造了“第二自然”。因此，書(shū)藝圖像既不同于繪事圖像，也不同于雕塑、建筑（園林）藝術(shù)那樣新創(chuàng)了第二自然，而是使存儲(chǔ)在記憶中的字像成為可以觀賞的。對(duì)于書(shū)藝的這一判斷首先基于如下事實(shí)：任何文字，哪怕**原始的文字，只要我們認(rèn)定它是文字，都是被書(shū)寫(xiě)出來(lái)的（印刷品之類不在本論之列）；換言之，不被書(shū)寫(xiě)的文字（字像）不存在。即便從***個(gè)被認(rèn)定為是“字”的原始刻畫(huà)開(kāi)始，例如西安半坡陶器上的刻畫(huà)符號(hào)，如果認(rèn)定它是原始文字的話，其構(gòu)形（字像）在當(dāng)時(shí)就應(yīng)當(dāng)已被約定俗成了?！凹s定俗成”使文字符號(hào)產(chǎn)生了公共性，公共性才使文字成為共享的表意符號(hào)。字形或字像的約定俗成主要是指它和字義關(guān)系，即文字之形、義關(guān)系。北京什么文化藝術(shù)交流咨詢

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