裝置藝術(shù)的大量出現(xiàn)和發(fā)展也展示出科技和藝術(shù)之間的融合,在2019年德國的Exile工作室推出了一款交互裝置“Ego”,這款裝置藝術(shù)是感覺、視覺和情感之間的結(jié)合,旨在通過科技的應(yīng)用——粒子系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng),在人們的運(yùn)動(dòng)過程中,將人們的肢體和動(dòng)作以線條的形式來展現(xiàn),人們?cè)谛蕾p這件藝術(shù)作品的同時(shí),會(huì)發(fā)現(xiàn)自己也是藝術(shù)的制造者之一,用科技來認(rèn)識(shí)和展現(xiàn)**初的自我,用**簡(jiǎn)單的線條和火柴人的形式來達(dá)到肢體、動(dòng)作和自身情感的相結(jié)合,人人既是欣賞者,人人又是創(chuàng)造者,充分感受到通過科技展現(xiàn)出的交互感,欣賞者可以在切身實(shí)踐的過程中,感受到科技的發(fā)展帶來的獨(dú)特感受和魅力,同時(shí),人們的感受又可以得到反饋,在此基礎(chǔ)上又促進(jìn)科學(xué)技術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。三、辯證看待二者的關(guān)系科技與藝術(shù)的融合,就像硬幣的兩面一樣,連接他們的是創(chuàng)造性,創(chuàng)造性同時(shí)也需要藝術(shù)家在原有的基礎(chǔ)上,加上自己獨(dú)特的見解和新時(shí)代潮流賦予藝術(shù)家的靈感和想象。福樓拜曾講過“越往前走藝術(shù)越要科學(xué)化,同時(shí)科學(xué)也要藝術(shù)化,兩者在山下分手回頭又在山上會(huì)合。”藝術(shù)的發(fā)展,不*需要藝術(shù)家堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)和腳踏實(shí)地的品質(zhì),更是需要藝術(shù)家緊跟時(shí)代潮流,創(chuàng)作出***的、人們所喜聞樂見的藝術(shù)作品。藝術(shù)家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動(dòng)具體的形象,其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品。安徽全國文化藝術(shù)交流咨詢新報(bào)價(jià)
《農(nóng)鞋》畫之所以被關(guān)注緣自它不再是有用的“器具”,或者說不再具有器具的“有用性”,只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個(gè)無……唯有一雙農(nóng)鞋,此外無它”??傊?,恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術(shù)。這就是藝術(shù)被關(guān)注的理由,即關(guān)注《農(nóng)鞋》畫上的一切,它的每一個(gè)細(xì)節(jié)和筆觸,從而使“我們突然處于另***地,與我們平常習(xí)慣的存在迥然不同”。此乃非實(shí)用的、藝術(shù)的天地。就此而言,海德格爾承襲了康德的美學(xué)觀,從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點(diǎn)——參照“非實(shí)用”討論書寫之為藝術(shù)。因?yàn)闀鴮懼疄樗囆g(shù),與海德格爾對(duì)《農(nóng)鞋》的分析極其相似,同樣緣自本來實(shí)用的文字及其書寫,被非實(shí)用的書寫圖像所取代。梵高畫作《農(nóng)鞋》文字的實(shí)用性當(dāng)然是指它本有的表現(xiàn)語言的功能。而對(duì)于“書像”的觀看,可以擱置文字所指,主要關(guān)注書寫留下來的墨跡。這就是書像對(duì)字像的取而代之。當(dāng)然,這種取代與《農(nóng)鞋》的“空洞化”并非完全相同,當(dāng)屬視覺之游弋、注意之選擇使然,決定于受眾的注意力在字像還是書像。就像前述三大行書和《十七帖》,它們本來是實(shí)用文體,是有目的的實(shí)用性寫作,后人視其為書藝作品,甚至將其作為經(jīng)典法書。江蘇什么文化藝術(shù)交流咨詢藝術(shù)通常會(huì)借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達(dá)。
這是一個(gè)在西方世界并不存在,由本土定義出來的藝術(shù)分類,你對(duì)于此觀點(diǎn)如何看待?NYSOMETIMES碰巧前?天跟?位外國朋友聊起過「潮流藝術(shù)」,對(duì)??了「FashionArt」這個(gè)詞,我感覺還挺貼切。我們所認(rèn)知的所謂潮流藝術(shù),在??來講它是來源于街頭藝術(shù),并慢慢發(fā)展成現(xiàn)在這個(gè)樣?的,我想這個(gè)詞也充分體現(xiàn)了其商業(yè)屬性吧。歐陽儒「潮流藝術(shù)」這個(gè)稱呼,更像是由商業(yè)市場(chǎng)所定義的,比如我覺得我這種藝術(shù)類型屬于PopArt,國內(nèi)市場(chǎng)則傾向把卡通化的藝術(shù)作品稱之為「潮流藝術(shù)」。JAMESLEE我想「潮流藝術(shù)」是根據(jù)當(dāng)下流行趨勢(shì),以不同藝術(shù)形式來表現(xiàn)的一種藝術(shù)分類。有這種藝術(shù)分類其實(shí)是好事,可以讓大眾更為清楚地了解當(dāng)下的事物,也拉近了大家與藝術(shù)之間的距離,讓藝術(shù)不再是高高懸掛在美術(shù)館中遙不可及的作品,它也不局限在創(chuàng)作與展覽的傳統(tǒng)框架之內(nèi),它是藝術(shù)+流行文化+媒體+生活+能負(fù)擔(dān)得起的。ROCKLEE我理解的「潮流藝術(shù)」指代是很寬泛的,像野獸派、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義,以及現(xiàn)在很流行的波普藝術(shù),這些都是西方**具**性的藝術(shù)流派,它們都多多少少可以和潮流藝術(shù)相關(guān)聯(lián)。「潮流藝術(shù)」不單單指單一某種藝術(shù)風(fēng)格,它囊括了各種各樣的先鋒作品風(fēng)格,它是一個(gè)整體。
本來為實(shí)用而生的文字,通過書寫墨跡給人以愉悅,費(fèi)神的識(shí)讀平添了視覺快樂,實(shí)用和藝術(shù)就此而合流為一,這不能不歸功于歷代書家們的付出及其獻(xiàn)身精神。南朝梁代庾肩吾曾經(jīng)這樣稱頌書寫:“開篇玩古,則千載共明;削簡(jiǎn)傳今,則萬里對(duì)面。記善則惡自消,書賢則過必改?!扁资现苑Q頌書寫,首先在于所書文字來自遠(yuǎn)古,給人以“開篇玩古”“千載共明”的感覺,以至于古代“削簡(jiǎn)”傳至當(dāng)下猶如“萬里對(duì)面”,所書內(nèi)容也有益于從善消惡、舉賢改過等社會(huì)教化。讓我們特別感興趣的是,庾氏在肯定文字書寫之高功大德時(shí),何以特別拈出悠悠懷古之情?難道這就是文字及其書寫的迷人之處?實(shí)際上,縱覽歷代書論和書藝實(shí)踐,不難看出個(gè)中真委:懷古、師古、從古、尚古、擬古,以古人、古書為圭臬等等,恰恰是書寫藝術(shù)的重要特點(diǎn)??梢赃@樣說,沒有任何一門藝術(shù)像書藝這樣于“古”情有獨(dú)鐘。例如繪畫,雖然也提倡“師法古人”,但是同時(shí)又將“師法自然”置于其上,而“師法自然”在書藝中只是一種隱喻,“千里陣云”“萬歲枯藤”之類并非自然實(shí)像。其中的緣由如前所述,首先在于文字本身來自遠(yuǎn)古,其次在于它所負(fù)載的意義使“千載共明”“萬里對(duì)面”成為可能。就此而言。藝術(shù)可以是宏觀概念,也可以是個(gè)體現(xiàn)象。
黑格爾的“對(duì)象化”理論彌補(bǔ)了“摹仿”說、“再現(xiàn)”說的純客觀指向,也避免了康德的純粹主觀論,將主觀與客觀融為一體,堪稱黑格爾美感論的重要貢獻(xiàn)。那么,作為書寫藝術(shù)之書像的美感,或曰其誘惑性和動(dòng)情力,緣自對(duì)客體的摹仿、再現(xiàn),還是緣自主、客交融意義上的“對(duì)象化”呢?顯然不能如此簡(jiǎn)單地對(duì)號(hào)入座,因?yàn)槿缜八?,書藝的?duì)象與一般圖像藝術(shù)很不相同。書藝既非繪畫那樣摹仿客體、再現(xiàn)客體世界,也不像孩童水中投石激起漣漪而新造了“第二自然”。因此,書藝圖像既不同于繪事圖像,也不同于雕塑、建筑(園林)藝術(shù)那樣新創(chuàng)了第二自然,而是使存儲(chǔ)在記憶中的字像成為可以觀賞的。對(duì)于書藝的這一判斷首先基于如下事實(shí):任何文字,哪怕**原始的文字,只要我們認(rèn)定它是文字,都是被書寫出來的(印刷品之類不在本論之列);換言之,不被書寫的文字(字像)不存在。即便從***個(gè)被認(rèn)定為是“字”的原始刻畫開始,例如西安半坡陶器上的刻畫符號(hào),如果認(rèn)定它是原始文字的話,其構(gòu)形(字像)在當(dāng)時(shí)就應(yīng)當(dāng)已被約定俗成了。“約定俗成”使文字符號(hào)產(chǎn)生了公共性,公共性才使文字成為共享的表意符號(hào)。字形或字像的約定俗成主要是指它和字義關(guān)系,即文字之形、義關(guān)系。也是對(duì)對(duì)象能否滿足自身欲望的價(jià)值評(píng)判。內(nèi)蒙古開展文化藝術(shù)交流咨詢訂制價(jià)格
也同認(rèn)知聯(lián)系在一起,是隨著審美認(rèn)知而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象。安徽全國文化藝術(shù)交流咨詢新報(bào)價(jià)
是人類的思想行為、意識(shí)和所有活動(dòng)的痕跡。在舊石器時(shí)代,人類還在經(jīng)歷晚期智人的**后一次進(jìn)化時(shí),就已經(jīng)留下了證據(jù),標(biāo)識(shí)人已經(jīng)成其為人,這就是洞窟壁畫,向我們表明人是“語言與圖像的動(dòng)物”。但是很可惜,當(dāng)人類慢慢學(xué)會(huì)使用簡(jiǎn)化了的圖像記號(hào),進(jìn)而再度簡(jiǎn)化成文字符號(hào)來記錄語言之后,人類中間的大多數(shù)成員逐漸喪失(或者被剝奪)了圖像的能力,一別就是1萬年。但是**近圖像時(shí)代突然回來了,當(dāng)1995年互聯(lián)網(wǎng)普遍使用之后,當(dāng)2003-05年新媒體(社交媒體)運(yùn)用以后,每個(gè)人都可以用移動(dòng)終端(如手機(jī))來記錄圖像、處理圖像,傳輸圖像,并使用越來越多的圖像來寄托和表達(dá)自我及同類。這樣的一個(gè)信息時(shí)代,不*圖像占據(jù)了交流和傳播方式的80%以上(引自東南大學(xué)王建國院士的**新報(bào)告),而且它在未來可能不*可以描述世界,甚至可以改造世界。未來的世界并不是已有的現(xiàn)實(shí)的存在,而是人的創(chuàng)造力和想象力加上所有的愿望、欲望、理想、夢(mèng)想和向往所人為建造的一個(gè)新世界。這個(gè)新世界正在圖像的虛擬中孕育著,此刻雖然還如此簡(jiǎn)單和粗糙,而未來它將會(huì)如何地精彩和迷人?所以藝術(shù)史正是通向那個(gè)未來新世界的一條用圖像解釋世界的道路。對(duì)過去,可以通過人類留下來的痕跡和遺址。安徽全國文化藝術(shù)交流咨詢新報(bào)價(jià)
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